回頭看，《Studio 60》更像是《新聞急先鋒》（The Newsroom）的未成熟試映集：角色原型相似，許多梗甚至直接延續了過去。

但是，這可說是Sorkin作品譜系裡的黑歷史，也是他唯一第一季就被腰斬的作品。儘管節奏依舊犀利，台詞仍充滿火花，但收視率始終敵不過同期爆紅的《Heroes》，最後只能黯然下檔。

如果你是《六人行》中 Chandler 的粉絲，看到Matthew Perry在《Studio 60》裡的演出，更會格外心疼。這原本有機會成為他繼Chandler之後最具代表性的角色，但隨著劇集腰斬，也只能成為遺珠。

《Studio 60》不是不精彩，而是精彩得不太合時宜。

Sorkin的招牌是長鏡頭、快節奏對話、角色邊走邊辯論；人物總是理想主義者，講話像在發表宣言。這套公式放在《白宮風雲》或《新聞急先鋒》裡，觀眾覺得理所當然，因為政治與新聞本來就承載公共議題。

但放在一個模仿《SNL》的「深夜喜劇秀」舞台上，卻顯得格格不入。

觀眾期待的是笑料，結果卻收到了關於媒體道德、信仰與自由的辯論。娛樂的外殼與嚴肅的內核錯位，讓觀眾難以接受。

其實這種格格不入，正好呼應了尼爾．波茲曼在《娛樂至死》裡的警告。

波茲曼認為，電視時代最大的危險不是有人禁止我們說什麼，而是所有公共討論都被改造成「娛樂」的形式。政治辯論、新聞播報，甚至宗教講道，都必須先變成一場秀，才能進入螢幕。嚴肅議題如果無法被包裝成娛樂，就很難被看見。

《Studio 60》恰恰反其道而行：它試著在娛樂的外殼裡塞入太多嚴肅的東西。Sorkin想透過「深夜喜劇秀」舞台討論媒體道德、信仰與言論自由，卻和觀眾對娛樂的期待背道而馳。

換句話說，它輸給的不是《Heroes》，而是「娛樂邏輯」本身。

這種感覺其實在台灣也不陌生。

打開電視，政論節目常常更像綜藝秀，聲音越大、情緒越激烈，收視就越高。嚴肅的政策討論反而退居次要。選舉期間更是如此，候選人的政見往往要透過口號、梗圖、短影音才能被傳播。嚴肅議題只有先被「娛樂化」，才有機會進入公共視野。

每次看到這些場景，都會想起《Studio 60》的失敗。

當年觀眾不買單，是因為它「太嚴肅」；今天我們面對的問題，則是嚴肅討論如果不被娛樂化，幾乎沒有生存空間。這兩種極端，其實都在證明波茲曼說的：娛樂至死。

《Studio 60》是一場失敗的深夜秀，但失敗正好讓我們看見：笑聲背後，還有更嚴肅的東西在運作。多年後回頭看，這樣的失敗或許比成功更值得記得。

這篇文章 一場失敗的深夜秀─Aaron Sorkin的《日落大道60號演播室》 最早出現於 YXstudios。

《權力的遊戲》系列的片頭總是非常精彩，身為它的前傳，《龍族前傳》的片頭也是訊息量極大，非常精彩。這篇文章中會分析《龍族前傳》第二季的片頭畫面。由於這系列影集一向會根據劇情更新片頭細節，每一集播出後，本文也會跟著更新。

《龍之家族》上一季的片頭是金屬浮雕與石壁堡壘，本季的畫面質感變成了織物與刺繡，但也延續了「血脈」這個主題，並且刻畫的內容還追溯到更早的坦格利安歷史。

（本文是對已經大致了解坦格利安歷史者，重點分析刺繡的含義。如果完全沒有看過書的人，可能比較難以理解，特此聲明。如果想要了解《龍之家族》中血龍狂舞劇情，也可參考文章影集《龍族前傳》原著《血火同源》｜血龍狂舞故事大綱、動畫與結局，誰贏了這場內戰？）

下圖中這位女性的血脈延伸了下來，她就是「夢行者」丹妮思坦格利安。正是因為她的預言夢，坦格利安家族提早12年舉家遷往維斯特洛，才逃過天災。

接下來延伸出的是丹妮思關於毀滅的夢：火山爆發殺死了所有留在瓦雷利亞的人和龍。只有坦格利安家族的血脈移到另一塊大陸，變成根深葉茂的大樹。

一開始他們只是在龍石島，此後多年，經過幾代人，征服者伊耿才與他的姊妹與妻子們踏上征服之路。

這幅是伊耿和貝勒里恩在前，雷妮絲與米拉西斯在中間，其後是戰士王后維桑尼亞，與在第二季目前還活著的瓦格哈爾。下面有海馬家的綠帆船，瓦列利安也支持坦格利安，參與了戰爭。

這個有特寫的男子，或許代表最後一任風暴王亞爾吉拉·杜蘭登，他被奧里斯·拜拉席恩擊殺，不過女兒嫁給了奧里斯，家族算是延續下去了，旗幟、家徽和箴言都沒有變。

下面這個集體特寫應該是龍在「怒火燎原」戰役中消滅了園丁家族的每一個人，盾牌上有手型的家徽。時任高庭總管哈蘭提利爾投降，成為南境守護。

下面的圖中，我們也看到西邊倒地戰士身邊，有蘭尼斯特家的獅子徽章盾牌，他們一開始與園丁家族聯軍對抗龍家，不過後來凱岩王羅倫·蘭尼斯特一看形勢不好，識趣地放棄王位，成為西境守護。

中間黑色高塔指赫倫堡之戰，龍焰不會讓高大堅固的石塔化成灰，裡面的人可是血肉之軀。高塔扭曲熔化，人直接火化，赫倫家族因此也團滅了，龍家贏得了戰爭。

下一幕是三個沒經過戰爭就屈膝歸順的王國與地區：山谷王國的太后夏拉·艾林與兒子，在維桑尼亞的努力下和平歸順；三河諸侯恨透赫倫家族，在徒利家族的帶領下對龍王伊耿夾道歡迎；最後一任北境之王托倫·史塔克集結了軍隊準備迎戰，但他後來再三權衡，渡河投降。

坦格利安王朝建立，紅堡與君臨落成。

這一幕是被鐵王座殺死的國王梅葛，至此維尚尼亞的血脈斷了，所以現在的坦格利安都是雷妮絲的後代。

中間跳過一些情節，直接來到年輕的傑赫里斯一世和他的王后亞莉珊。

青銅色的就是傑赫里斯的「青銅之怒」沃米索爾，第一季有短暫露臉。白色的龍是亞莉珊的銀翼，第二季第一集中傑卡里斯和克雷根上牆頭聊天也提到了它。因為駕馭龍者感情好，兩條龍也成為了一生的伴侶。這證明龍血與人血一旦建立連結，就會互相影響。它們倆在後面的戰爭中也有戲份。

左下角可以看到七芒星，這是因為在傑赫里斯統治期間平息了教團武裝問題，使教會與王室的對抗得以和平結束，建立了良好的政教合作，也算是把王室的異族信仰本地化了，給了教會很大的權力。

右下角是裝滿金幣的錢罐，也暗示在傑一統治期間，坦格利安王室與鐵金庫正式建立起聯繫。這兩個東西至關重要，直接影響了作品後面的許多情節。

然後再次跳過一段傑赫里斯的繼承人都早夭的家族史，來到本劇第一季第一集的開頭：老年傑赫里斯為了決定繼承權召開的101年大議會，人選是曾為王位繼承人順位第二、已故第一繼承人伊蒙王子獨女雷妮絲的兒子蘭尼諾·瓦列利安，以及已故（接棒伊蒙）的繼承人貝爾隆親王的兒子韋賽里斯。

接下來出現了韋賽里斯一世續弦的阿莉森王后，這個鏡頭也還原了她在雷妮拉的婚禮一襲綠袍艷壓全場的劇情，海馬家與龍家只能眼睜睜仰望她。

綠黨的伊耿二世改變了家徽，因為他的龍「陽炎」是金色的。

黑黨的雷妮拉，只能坐在龍石島的石王座上，自行宣布登基。

雙王座爭霸的主題充實了這塊華麗的繡品。在他們周圍是支持雙方的家族的家徽。綠黨那邊有財政大臣蘭尼斯特的家族，海塔爾（高塔）不用說了，還有拜拉席恩、佛索威（紅蘋果）。

黑黨則不用說肯定有海馬家，還有上一季被科爾粗暴按死的前任財政大臣林曼·畢斯伯里伯爵的家族（蜂巢），以及塔利家族（獵人）。

綠黨的國王之手（奧托·海塔爾）散發出一些渡鴉，暗示在老國王死後他們立刻掌握了輿論，放出渡鴉給領主傳遞信息，而且還狡猾的分了兩批，一開始還隱瞞國王的死訊，只告訴支持自己的領主。新王登基後才通知所有人。

「血龍狂舞」第一階段的戰爭主要依靠鵝毛筆和渡鴉來進行，以威脅、承諾、諭令和勸誘作為手段。「綠黨會議」謀害畢斯柏裡伯爵之事並未傳揚出去，大眾相信伯爵只是人身自由受限。

黑黨以戴蒙為首則送出兩條小龍傳訊：十四歲的杰卡里斯與沃馬克斯去聯絡河間地的簡妮·艾林與北境的一些領主，最後則與臨冬城二十一歲的小公爵克雷根·史塔克達成友好協議（據說後者在小傑身上看到自己十年前過世的弟弟的影子）。

而比傑卡里斯小一歲的路斯里斯與小龍阿拉克斯則沒那麼幸運，他們在風暴中被老龍瓦格哈爾撕碎了。

這樣一場意外，正式開啟了「血龍狂舞」的戰爭。

這就是截至目前為止的劇情進度了，《權力的遊戲》和《龍族前傳》系列的片頭，都會根據實際進度去調整片頭，這篇文章也會更新這幅繡品上的最新發展。

這篇文章 影集《龍族前傳》第二季片頭坦格利安家族歷史逐幀解析｜更新至第一集 最早出現於 YXstudios。

然而實際上，HBO早在2017年就用偽紀錄片的形式製作了一集40分鐘的諷刺影片《Tour de Pharmacy》（環藥房自行車賽），又譯為《我是車手》。相較於網飛強調比賽的真實感、衝突感，《環藥房自行車賽》著重在於用虛構的情節吐槽職業自行車賽的嚴重藥物濫用問題。

在這個喜愛運動與挑戰極限的年代，職業自行車賽向來以其高強度的競賽和選手的極限耐力聞名。然而，當這些令人敬畏的賽事被媒體和公眾放大檢視時，它們背後所隱藏的陰暗面——如充斥的禁藥醜聞，便逐漸浮上檯面。在這樣的背景下，喜劇電影《環藥房自行車賽》（Tour de Pharmacy）應運而生，透過誇張與諷刺的手法，對這些問題進行了幽默而尖銳的評論。

《環藥房自行車賽》是一部以1982年虛構的世界自行車大賽為背景的模擬紀錄片風格喜劇，這場比賽中，由於大量選手向藥物濫用審查委員會行賄，因此被禁止參賽，導致最後只有5名車手參加了這次的比賽。而且，儘管這5位車手沒有行賄，並不代表他們沒有使用禁藥來增強表現。

影片由安迪·森伯格（Andy Samberg）主演並參與製作，集結了奧蘭多·布魯姆（Orlando Bloom）、約翰·希南（John Cena）、戴維德·迪格斯（Daveed Diggs）等眾星雲集，每位角色都以其獨特而誇張的方式呈現，讓整部電影充滿了荒謬與笑料。

諷刺現實：禁藥醜聞與性別、種族不平等

電影中對禁藥使用的描繪明顯參考了現實中的多起醜聞，尤其是蘭斯·阿姆斯壯（Lance Armstrong）的事件。阿姆斯壯曾是自行車賽界的英雄，但後來因禁藥使用被剝奪所有冠軍頭銜，這一事件震驚了全球體育界。影片中不僅將這一行為放大，還將其呈現為一場荒謬的鬧劇，讓觀眾在大笑之餘，也對這些嚴肅議題進行反思。

另外，透過一個女車手女扮男裝的情節，影片也聚焦了性別問題。自行車賽長期以來一直是男性主導的運動，女性被邊緣化。電影以其特有的幽默手法，批評了這一不平等現象，對於提升公眾對於性別平等的認識有著積極的意義。

影片中還描繪了種族多樣性的缺失問題，也就是自行車賽「太白了」。這不僅是自行車賽的問題，也是全球體育界普遍存在的問題。此外，影片以獨特的視角觀察了美國與其他國家的文化差異，這種跨文化的幽默讓《環藥房自行車賽》不僅僅是一部喜劇，更是一部文化評論作品。

明星真假參半的吐槽訪談

影片的另一大亮點是真實與虛構的結合。許多真實的體育評論家和前職業自行車手在影片中出現，他們的真實訪談與電影中的虛構事件相互映照，增添了諷刺的深度與真實性。

舉例來說，奧蘭多·布魯姆飾演的自行車選手露鳥而亡，是在自嘲前幾年被狗仔偷拍裸照的事情；著名的密西根五虎(Fab Five)之中的韋柏（Chris Webber），也在訪談中調侃了自己1993年的NCAA錦標賽冠軍戰的叫停事件。

當然，最重量級的明星吐槽，還是我所見過最厚顏無恥的前職業自行車選手蘭斯·阿姆斯壯（Lance Armstrong），他親自受訪來調侃自行車比賽的嚴重用藥問題。不得不說，雖然這個人很令我反感，但仍然是影片很重要的看點。

無論你是自行車賽的粉絲還是SNL風格喜劇愛好者，這部影片都值得一看。目前影片在HBO GO上可收看。

這篇文章 環法「偽」紀錄片《環藥房自行車賽》｜蘭斯·阿姆斯壯親自吐槽禁藥，SNL班底惡搞自行車賽 最早出現於 YXstudios。

第二季相關文章➡️影集《龍族前傳》第二季片頭坦格利安家族歷史逐幀解析｜更新至第一集

《龍族前傳》原著「血龍狂舞」故事大綱

《冰與火之歌前傳：血火同源》是《冰與火之歌》的前傳，其中「血龍狂舞」描述的是坦格利安家族統治期間，伊耿二世與他的姐姐雷妮拉公主之間爭搶王座的內戰故事。

在這場戰爭之前，整個坦格利安家族共有將近20條龍，其中6條龍還在龍石島等待着龍騎士來將它們馴服，成爲它們的主人。

而戰爭結束後，只剩下三條龍，坦格里安的成員也消失大半，坦格利安家族不再如以往那樣強大，整個王國幾乎傾覆，統治的根基開始動搖。

《龍族前傳》原著「血龍狂舞」故事動畫

網上已有「血龍狂舞」整個事件的故事動畫影片，也可自行搜尋有中文字幕的版本。

一、國王之死，奪位之爭

故事始於一位長者和一位少女。

韋賽里斯一世的王后過世，死前未能給國王生下一位男性繼承人，於是國王立他的長女雷妮拉公主爲繼承人。可是先王后去世後，國王又娶了新的王后—南境海塔爾家族的阿莉森王后。新王后生下了男孩，名爲伊耿。

阿莉森王后曾要求國王將伊耿王子立爲繼承人，但是老國王強硬的還是希望女兒雷妮拉能夠繼承王位。並且逼着衆臣都發誓未來將效忠於雷妮拉公主。可是年老而糊塗的國王未曾發現，他這一糊塗決定註定爲王國埋下了隱患。

在一次比武大會上，阿莉森王后身穿一身綠衣，而雷妮拉公主而挑釁性的穿了一身紅黑相間的衣裙，此時朝野之上，眾朝臣早已暗中站隊，忠於王后的被稱爲綠黨，忠於雷妮拉公主的，被稱爲黑黨。

韋賽里斯一世年事已高，在某一天的晚上，忠心的男僕發現老國王在喝下一杯酒後，在睡夢之死中去，男僕立即向阿莉森王后告知這一訊息。

按照族規，應該立即敲響喪鐘，同時派出渡鴉前往龍石島通知王儲雷妮拉公主前往君臨加冕。而阿莉森王后立即封鎖一切消息，並同時讓時任御林鐵衛隊長的克里斯頓科爾召開御前會議，宣佈了國王的死訊。

在這次會議上，王后的父親奧托海塔爾爵士，也是當時的國王之手（首相的意思），要求大臣們立即確認繼位者。參加會議的老臣們都疑惑不解，這事還要商量嗎？不是早就定好了嗎？王儲不就是龍石島的雷妮拉公主嗎？這時御林鐵衛隊長的克里斯頓科爾站出來強硬的表示，兒子的繼承權應該優優於女兒。頓時一片寂靜。

而後眾人開始爭論，一直到黎明時分，最終，一位財政大臣表示，他無法做出叛國的決定，當他說出這個決定的同時，被御林鐵衛隊長一刀斃命。現在爭論結束了，伊耿王子加冕，史稱伊耿二世。

伊耿王子本來並不想繼承王位，但是他的母親告訴他，向他姐姐表示忠心的後果就是獻上自己的人頭，因爲他是國王的長子，註定了會是姐姐終生的敵人。伊耿最終同意了，並立他的妹妹也是妻子的海娜倫爲王后，伊耿二世登上了鐵王座。

二、渡鴉戰爭

消息傳到龍石島，雷妮拉又怒又氣還流了產。目前雙方局勢如下，雷妮拉這方有六條成年龍，而伊耿那方只有四條。雷妮拉的龍石島上還有六條已成年但還沒有主人的龍。從龍的數量上看，雷妮拉佔優勢。

雷妮拉有五個未成年的兒子，其中三個都有龍。她的丈夫戴蒙既是她丈夫，也是她的叔叔，曾是君臨的前任御林隊長，是整個維斯特洛都聞風喪膽的男人。支持她的還有前公公和婆婆，掌管着七國最大艦隊的科利斯瓦列里安，和老國王的表姐雷妮絲公主。雷妮拉、戴蒙、雷妮絲他們三位的坐騎都是幾十年以上的大龍，巨大而又可怕。

但從軍隊的數量以及盟軍來看，伊耿佔優勢。於是兩邊各自派出親信，前往七國各大領主爭取支持。在戰爭之初，兩人都還想盡量通過和緩的手段來爭取支持。

伊耿二世方面曾想用較厚待的方式勸說雷妮拉歸降，但是伊耿篡位在先，雷妮拉又怎敢輕易相信呢？

雷妮拉分別派出長子、次子、丈夫戴蒙分別前往北境、風暴地、河間地尋求支持。她的次子路斯里斯小王子到達風暴地時嚇壞了，伊耿的弟弟伊蒙德已經站在拜拉席恩大人身側，已經先他一步贏得了支持。但是勇敢的小王子還是想爲自己的母親贏取支持，被拜拉席恩趕了出去。

而兇狠的伊蒙德則開始追殺小王子，伊蒙德年方二十，生性兇狠而好鬥，他將藍寶石放進一隻已瞎的眼睛裡，看上去恐怖至極。

而路斯里斯小王子還未成年，他的小龍阿拉克斯在風暴之中艱難起飛，而伊蒙德所騎的龍瓦格哈爾已經180多歲了，身型是阿拉克斯的五倍，參加過一百多次戰役，沒幾個回合，小龍阿拉克斯就被咬斷了脖子，路斯里斯小王子從高空墜落，傷痕累累，最終被波濤吞噬。

三、以子償子，舊恨又添新仇

當雷妮拉知道了兒子的死訊之後，幾乎崩潰了。她考慮是否要停止戰爭，但是她的丈夫戴蒙讓渡鴉傳書，兒子不會白死，他會爲她的兒子復仇。

戴蒙曾是御林隊長，對君臨的環境再熟悉不過了。他在跳蚤窩找到了兩個人，一位是以前的金袍子，一位是紅堡的捕鼠人，熟悉紅堡的每一條祕道。史書上記載他們的名字分別叫鮮血和奶酪。

在一個夜晚，伊耿二世的妻子海倫娜王后象往常一樣，帶着兩個兒子和一個女兒準備哄他們睡覺。這時，兩個兇徒出現了，手拿匕首，「有債必償，一個兒子還一個兒子！」他們說。

他們讓海倫娜選擇一個兒子來抵命，海倫娜懇求用自己的命來償，但是對方拒絕了。被逼到絕境的母親哭着選擇了小兒子梅拉爾，也許因爲梅拉爾年紀太幼，還不知道發生了什麼，也許因爲長子是王位繼承人。

「孩子，聽見了嗎，」奶酪對着小兒子說，「你媽媽想要你死！」然後，一刀砍下了大兒子的頭顱。

等衛兵趕來時，仍能聽到王后的淒厲哀嚎，她緊緊抓住兒子的屍體，近乎瘋狂。這一招實在是洞悉人心的陰狠毒辣，讓人脊背發涼。最珍愛的孩子在眼前被殺死，而活下來的另一個孩子將永遠記得，母親曾經拋棄了他。

失去孩子的痛苦和怒火可以將整個世界化爲灰燼。從此，關於王位的爭奪變成了將坦格利安家族毀滅的戰爭 。

四、慘烈的家族內部屠殺

戴蒙和雷妮拉的長子帶回了喜報，河間地、北境紛紛支持雷妮拉，隨後艾林谷也加入了這一陣營。惱羞成怒的伊耿二世罷免了自己外公的首相一職，讓御林鐵衛隊長克里斯頓科爾擔任國王之手。

隨後王軍圍困了龍石島附近的要塞鴉棲堡，城主急忙向雷妮拉發出求援。可是幾天過去了，仍然沒有女王的回信，在一個夜晚，一個巨大的黑影越過王軍的營地，是老國王的姐姐雷妮絲騎着她的巨龍梅麗亞斯開始了襲擊，開始燒起了敵軍，但是她不知不覺中落入了圈套。

伊耿二世騎着金色巨龍陽炎，伊蒙德騎着巨龍瓦格哈爾一起衝上去攻擊雷妮絲。三條巨龍在天空中一場混戰，如同兩個太陽在天空中炸開。

天明時分，金色巨龍陽炎被撕去一截翅膀，伊耿二世的盔甲幾乎溶進了血肉，他的肉體被搶救了回來，但是精神要靠罌粟花奶來維持。巨龍梅麗亞斯被撕成了碎片，它的主人雷妮絲也被燒成了灰燼。而伊蒙德和他的龍毫髮無傷。

後來，在這場持久戰爭中，雷妮拉的長子也是繼承人傑卡里斯戰死，他的龍沃馬克斯戰死。

丈夫戴蒙後來和獨眼伊蒙德的決鬥中戰死，兩條巨龍科拉科休和活了180多歲的瓦格哈爾戰死。

黑黨、綠黨雙方不斷攻擊對方，雷妮拉、伊耿二世誰的鐵王座也沒坐多久，在戰爭期間，雷妮拉因爲失去了兩個兒子，失去了四條龍，她開始鼓勵龍石島上的坦格利安私生子們來馴服這些無主的野龍，誰馴服了龍，就給予黃金和名譽。

後來有四條龍接受了新主人。但這些私生子們有幾位背叛了雷妮拉，從此雷妮拉不再信任任何「龍種」（私生子）。

五、首都君臨暴動，龍穴之殤

雷妮拉攻佔君臨，登上鐵王座後，有天精神失常的前王后海倫娜跳樓自盡，屍體倒在了壕溝的槍尖之上。君臨謠言四起，都說是雷妮拉殺害了自己同父異母的妹妹。

王位之爭已久，君臨百性飽受龍焰之苦，而且因爲黑黨戰爭失利，物資和金錢匱乏，只好在君臨加稅，民衆怨聲載道。更何況有人故意煽動民心，趁亂而上，一時間君臨民怨沸騰，要爲海倫娜和她的兒子報仇，直指雷妮拉的王位和她的龍。

人群中有一位獨手的人，將矛頭指向所有的龍，他指着龍穴說，那裡才是魔鬼，要想奪回我們的城市，就必須消滅那些魔龍！！

飽受龍焰催殘的民衆就這樣被煽動起仇恨和怒火，成千上萬的人湧向龍穴，殺了龍穴的御林鐵衛，衝入龍穴。當晚，龍穴中有四條龍在歇息，巨龍被困在鐵柵欄中，無法張開翅膀，腳上還帶有鎖鏈。

面對洶湧而至手拿武器的人羣，被吵醒的巨龍憤怒的用利爪、龍焰來保護自己，可是十個人死了，會有百個人、千個人衝上來，叫着「魔龍必死！」用武器砍龍的脖子、拿劍扎龍的眼睛。巨龍拼命掙脫鎖鏈，卻被困於龍穴之中無法起飛。

最後一隻最大的龍怒吼着衝向龍穴的穹頂，想撞碎穹頂飛上天空逃命，可是穹頂在巨龍的撞擊之下，轟然倒壩，將巨龍和人潮一起埋藏在瓦礫之下。

龍穴的四條龍（泰雷克休、斯里科斯、莫古爾、夢火）死了。

雷妮拉當時完全被君臨民衆的暴動嚇壞了，她顧不上解救她的龍，而她的兒子喬佛里血性未泯，偷偷騎走了母親的龍敘拉克斯，想要去解救龍穴中的四條龍。可是，敘拉克斯拒絕其他的人駕馭它，它將喬佛里摔下了背，喬佛里也死了。

沒有了龍騎士的敘拉克斯在君臨上空盤旋，被試圖靠近它的暴民們激怒，噴出龍焰，隨後也被數千名民衆圍攻殺死。

一夜之間，雷妮拉失去了所有的龍。

雷妮拉帶着最小的兒子伊耿（又是個同名的伊耿），變賣王冠逃往龍石島，她仍然想要孵化龍石島上的龍蛋，繼續對抗綠黨。可是，消失已久的伊耿二世，和他的受傷巨龍陽炎，竟然在龍石島上等著她。

雷妮拉被巨龍陽炎當着她小兒子伊耿的面，分了六口吞進肚裡，只給留了一截小腿。後來不久，在鴉棲堡受重傷的巨龍陽炎也因傷死去。伊耿二世也被人毒死。

為了平息這場幾乎導致整個王族毀滅的戰爭，雷妮拉最後的兒子和伊耿僅存的孤女聯姻，從而結束了混戰多年的血龍狂舞，史稱伊耿三世。

此役之後，坦格利安家人丁凋落，龍也只剩下了銀翼、貪食者和晨光三條。再後來龍蛋孵化的龍越來越小，最後一代龍只有狗那般大。坦格利安家族失去了龍，意味着優勢不在，統治根基已被動搖。

*本文照片取自HBO官網

這篇文章 影集《龍族前傳》原著《血火同源》｜血龍狂舞故事大綱、動畫與結局，誰贏了這場內戰？ 最早出現於 YXstudios。

Hamilton’s America（漢密爾頓的美利堅）

一句話介紹：關於現象級音樂劇《Hamilton》的紀錄片

這部2016年出品的紀錄片探索了Lin-Manuel Miranda的托尼獎和普立茲獲獎作品—現象級音樂劇《Hamilton》。

紀錄片追隨他的寫作過程，和卡司及主創團隊一起探索這部劇在紐約市中心的公眾劇院（Public Theater ）上演時的歷程，不久之後它就在2015年夏天席捲了整個百老匯。電影製作人Alex Horwitz使用了百老匯版的精彩錄影，捕捉了這部劇的原版卡司難以替代的演出片段。

全片可在此觀看

Best Worst Thing That Ever Could Have Happened（最美妙的糟心事）

一句話介紹：關於Stephen Sondheim音樂劇《Merrily We Roll Along》的紀錄片

1981年，桑爺創作的音樂劇《Merrily We Roll Along》原版卡司Lonny Price執導了這部迷人而苦樂參半的紀錄片。Price將先前從未公佈的排練片段和桑爺、導演等在內的原版劇組成員的訪談剪輯起來，製作成了這部紀錄片。

Carol Channing: Larger Than Life（卡羅爾錢寧：比生命更偉大）

一句話介紹：關於百老匯女星Carol Channing的紀錄片

這部紀錄片是對廣受愛戴的百老匯傳奇人物Carol Channing最好的致敬，身兼電影製片人和百老匯製作人的Dori Berinstein，用這部2012年出品的影片，按時間順序記錄了Carol Channing的生活、愛情和職業生涯。

從在舊金山度過的童年時光，到1941年19歲時首登百老匯舞台，再到在音樂劇《你好，多莉！》中代表性的表演，Carol Channing詳細敘述了自己舞台生涯的高峰和低谷，也坦誠地談及她的私人生活，包括4次婚姻和與兒子的關係。

Original Cast Album: Company（原版卡司專輯：夥伴們）

一句話介紹：關於Stephen Sondheim音樂劇《Company》百老匯原版卡司專輯錄製過程的紀錄片

DA Pennebake以戲劇的形式進入1970年桑爺和George Furth合作的突破性音樂劇《Company》百老匯原版卡司專輯的錄音棚一探究竟。這部傳奇作品拍攝了超過24小時，記錄了這張專輯的幕後錄音過程，包括了桑德海姆和導演哈羅德普林斯所表達的見解、Dean Jones表演的《Being Alive》、Elaine Stritch在《Ladies Who Lunch》後的定格。

The Heat Is On: The Making Of Miss Saigon（西貢小姐製作集）

一句話介紹：關於音樂劇《Miss Saigon》製作過程的紀錄片

這部1988年出品的紀錄片捕捉了這部以普契尼《蝴蝶夫人》為藍本聯合創作的音樂劇，從創作、選角到為倫敦首演進行排練的整個過程。整部影片最引人入勝的部分是選角過程，這個全球範圍內搜尋Kim一角合適人選的過程，最後以Lea Salonga的精彩試鏡為結束。

Elaine Stritch: Shoot Me《伊蓮妮史特里奇：拍我》

一句話介紹：關於百老匯女星Elaine Stritch的紀錄片

「人們過度進入你的生活，這是有些可怕，不過我沒有什麼可隱藏的，」已故的演員Elaine Stritch在影片拍攝期間這樣說。

「如果你沒有做到百分之百傳達真相的話，根本沒有拍攝紀錄片的必要，」影片製作人Chiemi Karasawa從2011年開始拍攝這部影片，三年後Stritch去世。

這部作品是典型的Stritch式：直言不諱的坦率、狡猾機巧的幽默、感人至深而扣人心弦。

Show Business: The Road to Broadway（演藝圈：百老匯之路）

一句話介紹：關於百老匯2003-2004演出季幕後故事的紀錄片

這部紀錄片捕捉了2003年至2004年演出季的4部百老匯音樂劇《Wicked》、《Taboo》、《Avenue Q》、《Caroline, or Change》的幕後籌備工作，罕見地拍攝了每部劇從創作初期、選角到首演的全過程。

Broadway – The Golden Age By the Legends Who Were There《百老匯－黃金時代及其傳奇創造者》

一句話介紹：關於百老匯「黃金時期」的紀錄片

這部珍貴而懷舊的影片包含了四十至六十年代百老匯的資料和私人錄影——Ethel Merman在《玫瑰舞后》中的珍貴片段， Angela Lansbury在《Mame》中的表演片段，同時還有John Raitt、Hume Cronyn）、Jerry Orbach、Robert Goulet、Jerry Herman、Betty Comden、Adolph Green等等的訪談片段。

Six By Sondheim（桑德海姆的六首歌曲）

一句話介紹：關於桑爺創作的六首歌曲的紀錄片

與桑爺合作頻繁的James Lapine執導了這部2013年的HBO紀錄片，探索了桑德海姆作為詞曲作者的職業生涯。這部影片由Frank Rich擔任執行製片，桑德海姆在片中介紹了《Something’s Coming》、 《Opening Doors》、《Send in the Clowns》、《I’m Still Here》、《Being Alive》、《Sunday》等歌曲的創作過程。

這部紀錄片還包含了許多音樂劇明星的表演片段，包括Audra McDonald、Darren Criss、Jeremy Jordan、America Ferrera等。

Life After Tomorrow（明日之後）

一句話介紹：關於在1977年到1983年出演音樂劇《Annie》的小演員們的紀錄片

這部2006年出品的紀錄片包含了1977年至1983年在音樂劇《Annie》百老匯版中扮演孤兒的超過40名女性的訪談。本片探討了這些前《Annie》演員們作為童星時的挑戰與歡樂，以及她們在演出結束後回歸平凡童年的經歷。遺憾的是，影片沒能採訪到這部劇的原版卡司Andrea McArdle。

Every Little Step（舞台上的每一步）

一句話介紹：關於音樂劇《A Chorus Line》百老匯復排版選角過程的紀錄片

這部影片揭秘了2006年百老匯復排版《A Chorus Line》最後一輪的選角過程，記錄了參與者們的希望與夢想。紀錄片由James D. Stern和Adam Del Deo執導製作， John Breglio擔任執行製作。

《Every Little Step》詳細記錄了充滿活力的面試過程，也表現了伴隨選角的進行而出現的歡樂與失落。這部2008年出品的影片也探索了已故的《A Chorus Line》原版導演Michael Bennett的創作過程，《A Chorus Line》的初期工作坊錄音也出現在了紀錄片中。不僅如此，這部劇1975年原版卡司們也在片中聲音出鏡。

Follies in Concert（富麗秀音樂會）

一句話介紹：關於1985年《Follies》演唱會的紀錄片

這部紀錄片記錄了傳奇性的1985年紐約愛樂樂團《Follies》演唱會，包含了採訪、排練以及全明星演出片段。Babara Cook、Mandy Patinkin、George Hearn、Lee Remick、Carol Burrnett等均有出鏡。

Broadway the American Musical《百老匯音樂劇編年史》

一句話介紹：關於百老匯百年發展歷程的紀錄片

茱莉安·德魯斯為這部長達6小時的紀錄片擔任旁白，這部影片探索了音樂劇一百年的發展過程，從歌舞雜耍和輕歌劇，到《Show Boat》、《Oklahoma》、《Westside Story》、《Comapny》、《Cats》和《Wickes》，許多經典音樂劇精彩的演出影片貫穿全片。

本文翻譯自18 Must-Watch Documentaries for Broadway Musical Fans

這篇文章 想更認識百老匯音樂劇，不妨看看這13部紀錄片 最早出現於 YXstudios。

在HBO的迷你影集《愛，當下》（Olive Kitteridge）裡，奧麗芙的故事是從她的自殺開始的。在緬因州的森林裡，她鋪開一張羊毛毯子，打開收音機，面無表情的往獵槍裡裝上一顆子彈。青灰的天，高大蕭瑟的白楊樹，象徵一個女人在老年的孤獨、悲傷和絕望。

然後，故事回到25年前，她蓬頭垢面的在煮咖啡，丈夫送她一盒心形巧克力，祝她情人節快樂。

「你也是，亨利，」她回答。聲音機械冰冷，眼神迴避，也沒有接下那盒巧克力。

在原著小說裡，奧麗芙的故事就是從這裡開始的，只不過是從她的丈夫亨利的視角展開。亨利在小鎮經營藥局，有一天店員突然死了，他新招了一個年輕甜美的姑娘，並對她產生了含蓄模糊的愛慕。然後，他一點點看著她從一個幸福的小妻子變成悲戚的寡婦，又看著她嫁給另一個粗魯的年輕人。

奧麗芙對丈夫的精神出軌洞若觀燭，卻只冷眼旁觀，實在忍不住了才出口訥諷幾句，因為她自己也在出軌。他們的婚姻彷彿是由無數尷尬、惱人的細節構成：丟在垃圾桶裡的情人節賀卡、心不在焉的生日晚餐、花圃裡被破壞的鬱金香、突如其來的腹瀉……然後這些小事慢慢變成了大事：出軌的徵兆、精神疾患的預警、愛的失去、差點讓他們送命的劫案。但是，隨著時間的過去，這些大事又漸漸變回了小事，在25年的歲月裡褪成背景裡淡淡的污痕，不再痛徹心扉，但也無法抹去。

對小說作者伊麗莎白·斯特勞斯而言，奧麗芙的故事是從她的兒子克里斯托弗的婚禮開始的。她無意中聽到媳婦蘇珊娜跟人說，克里斯多福如何在母親可怕的陰影下長大。

奧麗芙坐在這對新婚夫婦的臥室裡，心想出去對她說，「聽著，蘇醫師，在我身體深處有樣東西，有時會像烏賊頭一樣膨脹，把墨汁噴遍我的全身。我不想那樣，所以請幫幫我，我愛我的兒子。」

但結果，她偷走了媳婦的一個胸罩和一隻鞋子，丟到了垃圾桶裡。

自從寫了這則小短篇之後，伊莉莎白·史特勞斯就決定要寫一系列關於奧麗芙的故事，但是她是一個過於強烈的角色，讀者可能無法忍受她太久。

所以，無論小說，還是電視劇，不斷轉移的時空與視角都是為了舒緩觀眾面對這個女人時過於繃緊的神經。

奧麗芙是一個非常有原型意味的角色。每個人的現實生活中可能都有這麼一個長輩，或是我們每個人身上都帶了一點點她的特質。她自私、冷酷、暴戾，但又有溫暖、慈悲的一面。

她有一雙洞穿世事的慧眼，但卻不總是看清自己生活的變化，甚至拒絕承認擺在眼前的事實。她隨觸即發的暴躁情緒就像釋放到空氣中的毒藥，給她的丈夫和兒子留下了深深的創傷，卻又再自然不過的向絕境中的人們伸出援手—想自殺的憂鬱青年，患有厭食症的年輕女孩，喪妻後生無可戀的鰥夫。

電視劇一共就4集，其中第2集最為精彩，故事圍繞著一場盛大的婚禮展開，從一個意圖自殺的年輕人的視角巧妙的聚合了小說中的眾多情節與人物。

表面上，婚禮的每個場景都華美而歡愉，但內裡卻處處是痛苦的暗流湧動。從主人到賓客，每個人的生活彷彿都有一個巨大的空洞無法填滿。每個人都孤獨而絕望，渴望更大的幸福，卻只能退而求其次，接受生命所能給予的任何一點小安慰。

即使春風得意的一對新婚夫婦，奧麗芙也已經幫我們預言了他們未來分道揚鑣的命運。

無論奧麗芙、亨利，還是作者本人，面對千瘡百孔的人生，無處可遁的尷尬與齟齬，人艱不拆彷彿成了最後的底線與慈悲。奧麗芙去紐約探望兒子，最後不歡而散，獨自負氣回家，在機場過安檢時卻死活不肯脫鞋，原因只是她不願別人看到她的一隻腳穿著破了的絲襪。這條破了的絲襪，也許全世界都沒人在乎，包括她兒子，在她而言卻是人生的底線。

作者伊莉莎白出生於美國緬因州的波特蘭，從小在海邊小鎮長大。「在外人看來，緬因是個漂亮的地方，有錢人把孩子送到這裡露營，或者在海邊買下度假別墅。但我知道那是一個充滿了絕望、孤獨和漫長冬天的地方。」

「別人都在一群孩子中間長大，我卻是在一群老人中長大。我家就在一條髒兮兮的馬路邊上，附近的每一戶人家都跟我多少有點親戚關係，他們都很老，我的姑姑波莉整天坐在那裡看肥皂劇，看到我進來就沖我吐舌頭。沿著那條路走過去，我總能聽到一些老人在那裡自己哀嘆為什麼不能早點死掉。 」

橫掃艾美獎之後，《紐約時報》採訪奧麗芙的飾演者法蘭西絲麥克道曼

（Frances McDormand），她對該劇的投入極大，不僅出演主角，而且親自購買了劇本版權，她說這部劇是她對一個「對年輕有著變態迷戀的社會」的反擊。

「沒有人願意做一個成年人。成年不是一個目標，也不再被視為是恩賜。無論是衣著、外貌還是態度，沒有人想誠實的活到45歲以後，每個人都穿的像個十幾歲的人，每個人都染頭髮，每個人都想有一張光滑的臉。」

也許，這部電視劇想告訴我們的是，無論婚姻的齟齬、老年的孤獨，以及人生的悲涼，都可能與這種認知的倒置有關。就像在劇中，奧麗芙冷眼看著小鎮、緬因、以及整個世界的變化，卻始終沒能看清自己，她眼中的自己與別人眼中的她是兩個完全不同的人。

人生常常是這樣，到明白時，已經太晚。

這篇文章 愛，當下｜HBO迷你影集Olive Kitteridge，向滿目瘡痍的日常致敬 最早出現於 YXstudios。

影片中的四個故事彼此之間沒有聯繫，沒有鋪墊，沒有結局。能讓它們成爲一個整體的只有這張桌子，以及桌子上隨時間的推移而凋謝的白色花朵。

整部電影就是4組人依次坐在桌子邊喝喝茶，說說話。對觀衆來說，像是發生在咖啡廳裡的一場角度絕佳的偷窺，那些人所說的那些對話足以讓人浮想聯翩。

故事一的主角，是一對曾經的戀人，男的是普通公司的職員，女的就不一般了，她是一位有名氣的女演員。

這個故事很好詮釋了什麼叫相見不如不見。

女演員大概還抱有美好的幻想，所以在等待的時候眼裡是懷念，當男方到來時眼角眉梢都是笑容，是戴著口罩都能看出來的喜悅。

然而，多年後重會初戀往往是一件破壞美感的事情。兩人坐在一起壓根聊不到一起去，男方的話題三句離不開女方的緋聞：聽說你整容了、聽說你和XX交往過、聽說你被家暴過。

如果不提緋聞，說的就是「我跟同事說你是我前女友都沒人信啊。」不僅厚著臉皮請求拍照當「回憶的證明」，甚至帶了同事過來在一旁偷看，還假惺惺地說並不是想要向別人炫耀。

女方從一開始的期待，以爲男方還愛著自己，到後來的無言以對、失望、客套寒暄，簡直就是回憶摔碎的車禍現場。

人是會變的，無論曾經多相愛，無論曾經的少年多美好。

故事二的主角，姑且也可以說是曾經的情侶，不過這個情更像是一夜情的情。

男方是花大把時間旅遊的浪子，女方喜歡寫作是個美食編輯。兩個人的事業都稱不上成功，生活也並不如別人想象的浪漫。男方旅遊的過程並不圓滿，在印度不適應氣候，過了段苦日子，去了歐洲花費又太貴。女方喜歡寫小說，跳槽時還特意空出幾個月專門為了寫小說，可終究還是什麼都沒有寫出來。

詩和遠方大概就是這一對最初的夢想，然而他們又詮釋了詩和遠方並不如想像的美好，有些人在放蕩不羈愛自由後，往往最終還是迴歸了眼前的苟且。

這個故事中的男女主在分別前曾有過一夜「留宿」，然而在那之後，彼此都沒有聯繫過對方，因爲感情的進展太快，因爲彼此之間還不瞭解，因爲不好意思，覺得自己沒有資格。

然而，感情的事哪有資格不資格一說，只有勇敢不勇敢而已，眼看著這天也要聊死了，又將不歡而散，男主慌忙站起來拉住女主，然後拿出自己每一站給女主買的紀念品挽留。

禮物是小，但我一直都想著妳。他們是這部電影中唯一一起離開的男女，雖然不知道未來究竟會如何， 但結尾處倆人相伴而行還是有點平淡的小甜蜜。

故事三的主角是兩個女人，一個即將出嫁的新娘，一個被請來假扮新娘母親參加婚禮的婦人。

兩人見面是為了串好說辭，像什麼從小在國外長大，家裡開醫院，設計專業畢業等等，完全是騙婚的既視感。

準新娘也表示這不是她第一次舉辦婚禮，於是老婦人滿心以爲這姑娘又釣到了個凱子。然而，隨着談話一點點展開，才知道女孩嫁的就是鄉下的一個普通窮小子。

原來，她抱着釣魚的心態去勾搭店裡的老闆，結果自己愛上了在那裡工作的小職員，因爲喜歡他，所以才要和他結婚，所以改過自新不再把婚姻當騙錢的籌碼。

故事比較感人的是老婦人後來的一段自述，老婦人也是個有故事的人，在女兒結婚的時候被判入獄，錯過了女兒的婚禮，也錯過的女兒的離世。所以她抱著彌補女兒的心態對待這位準新娘的婚禮，兩個女人有預謀的安排一場僞裝，然而這場僞裝又是各自的心靈救贖。

故事四的主角又是曾經的一對情侶，女方也是一位準新娘，不過她不愛她的未婚夫，她愛的是在咖啡廳裡見的這個過去的愛人，甚至坦白地說要跟他搞外遇，只要他讓自己跟未婚夫分手，自己就分手回到他身邊。

然而男方沉默了一下，還是說了「不」。

不是因爲他不愛這個女人，而是因爲覺得自己沒能力養活她。就算是結婚，將來也會找個能同甘共苦的女人結婚吧。

再愛也敵不過茶米油鹽，敵不過現實的無奈和生活中貌似走投無路的選擇。

《咖啡男女》用四個故事說了人世百態—關於前任，有見光死的，也有彼此念念不忘重歸於好的。關於愛情，有奮不顧身義無反顧的，也有思前想後諸多考慮的。關於生活，有浪漫的夢想也有平淡的現實。

就像是品咖啡或者茶，不同的茶有着不同的滋味，甚至同一杯茶在不同時間喝，和不同人一起喝，也是冷暖不一，滋味不同 。

人生也是一樣，要仔細品才會有滋有味。《咖啡男女》這部電影很適合在午後一個人安靜地看，它是慢悠悠的閒暇時光的良配，一個人看哭、看笑、看睡着，都沒有關係的那種。

這篇文章 咖啡男女｜韓國清新電影，一張咖啡桌上的四個愛情故事 最早出現於 YXstudios。

《SIX》是近年討論度非常高的音樂劇，全劇只有70分鐘，講述亨利八世的六任王后。這是部演唱會形式的音樂劇，結構很簡單，先一首「前妻大合唱」《Ex-wives》，再來是六個人依序唱出自己的主題曲，最後合唱一首《Six》作結。

每一位王后都有鮮明的特點和性格，各自對應了兩位近年來的天后級女歌手，不僅把她們的音樂風格作為創作靈感體現在音樂裡，也把每一個角色的特點和這些歌手體現出來的精神特點融入在一起。

看完整齣音樂劇，觀眾基本能夠了解這六個王后的生平故事，最後劇作家提出了新時代的看法：如果這些王后不是生長於那個男權為上的HIStory年代，是否能夠擁有不一樣的結局？

第一首合唱《Ex-wives》的編曲方式，讓人聯想到音樂劇芝加哥中的《Cell Block Tango》，六任依序以順口溜的方式，唱出各自的結局—離婚、砍頭、死、離婚、砍頭、活，亨利八世作曲的《Greensleeves》（綠袖子）也被編入間奏中。

第一位：阿拉貢的凱薩琳

靈感來源：Beyoncé和Shakira

阿拉貢的凱薩琳是來自西班牙的公主，父母是卡斯蒂利亞女王伊莎貝拉一世與阿拉貢國王斐迪南二世。她原本是嫁給亨利八世的哥哥亞瑟王子，但亞瑟在成婚不到5個月後死亡，凱薩琳隨即宣稱並未與其圓房，7年後嫁給了小叔亨利，也就是後來的亨利八世。

凱薩琳出色的攝政能力以及稱職的形象，讓她受到百姓的擁戴，但是因為遲遲無法生出男性，只有一個女兒（後來的瑪麗一世），婚姻維持24年後，被亨利八世以叔嫂通婚為理由，宣布婚姻不合法。

阿拉貢的凱薩琳是六位王后中在位最久，出身最高貴、也最具有氣勢的王后。她的主題曲《No way》展現了在與亨利八世的婚姻大戰時，不妥協、甚至接近固執的態度。

第二位：安妮博林

靈感來源：Lily Allen和Avril Lavigne

說到古今中外最有名的小三，安妮博林絕對名列前茅。她出身英國貴族家庭，曾待在法國宮廷，有別於較嚴謹的英國宮廷，安妮博林的舉手投足都是時髦的法式作派。儘管與亨利八世交往多年，但她拒絕婚前的親密行為，避免生下私生子。為了能與她成婚，亨利八世決定脫離禁止離婚的天主教，成立英國國教。

然而，安妮在當上王后之後，同樣只生下一名女兒（後來的伊麗莎白一世），最後被亨利以通姦、女巫為由，判決砍頭處死。

安妮博林的舞台形象有些神經兮兮，總是帶著戲謔的口吻，呈現出她叛逆的形象，這名角色也是整部劇中最愛嘲諷別人的王后，主題曲《Don’t lose Ur head》也是走自嘲的路線。

第三位：珍西摩

靈感來源：Adele和Sia

在阿拉貢的凱薩琳與安妮博林後，亨利八世口味一轉，顯然覺得與其要聰明的女孩，不如找個好生養的，來自多產家庭的珍西摩因此浮上檯面。

儘管跟安妮博林一樣來自英國貴族，西摩當時卻只是個沒落到幾乎等於平民的家庭，因此珍西摩沒有受過完整教育，不識字，只喜歡做女紅。不過，她總算為亨利生下夢寐以求的男性繼承人，也就是後來的愛德華六世，但她也因為產後感染，在分娩後因產褥熱死亡。

珍西摩的歷史形象除了「生了個兒子」以外，幾乎一片空白，舞台上也是最傻白甜的形象。她死之後，亨利八世稱其為「唯一愛過的女人」，但歷史學家大多認為，這是因為珍西摩為亨利生下兒子的原因。

在她的主題曲《Heart of stone》中，珍西摩也唱到，「沒有我的兒子，你的愛可能會消失」，模仿Adele唱腔的深情和悲情非常催淚。

第四位：克里維斯的安妮

靈感來源：Rihanna和Nicki Minaj

克里維斯的安妮來自神聖羅馬帝國的一個公國，珍西摩死後亨利八世亟欲再婚，派遣宮廷畫家小漢斯·霍爾拜因為各國適婚貴族女子作畫，亨利八世最後透過畫像，選定克里維斯的安妮為王后。

沒想到實際成婚時，亨利八世大呼安妮的長相太「照騙」，認為她醜到無法令人忍受。最後安妮很識時務地配合，聲稱兩人並未圓房，亨利僅每晚到她臥房吻一下額頭而已。這樁婚姻於是被宣布無效，理由是安妮曾和另一歐洲貴族訂婚。

最後克里維斯的安妮得以取得大量財產，以「國王的姐妹」自由自在走跳英國貴族圈。因此，這位角色的歌曲《Get down》是最瀟灑、舞蹈元素最多的。

很有趣的設計是，亨利八世的選后過程，被模擬成現代交友軟體配對過程，呼應現今大量修圖的網路交友現況。

第五位：凱薩琳霍華德

靈感來源：Britney Spears和Ariana Grande

應該有很多人是因為《All you wanna do》而入坑的，這首歌可說是全劇最洗腦、也最令人揪心的橋段。

凱薩琳霍華德是安妮博林的表妹，在歷史上以其性感美艷著稱。儘管出身貴族，但從小不受重視，年僅11歲（另有13歲說法）就被自己的音樂教師染指，後又與一名公爵夫人的秘書「交往」。

以現代的觀點，凱薩琳霍華德其實就是從小受到性剝削，她的種種風流韻事，其實就是另一個房思琪，只是老男人自述犯罪事實時的美化視角而已。

由於家族在安妮博林死後急欲重振聲望，凱薩琳霍華德就被推向亨利八世，成為他的第五任王后。然而她在婚後與朝臣托馬斯·卡爾佩珀（Thomas Culpepper）持續約會，最後也被斬首。

這位王后的高馬尾、迷你裙造型，一看就是以Ariana Grande的少女偶像形象作為模板。再取經Britney Spears的背景，同樣是以性感聞名，被身邊的人各種利用和剝削，到最後人們只是貪圖她的美貌而已。

主題曲《All you wanna do》是整部劇中傳唱度最高的歌曲，凱薩琳霍華德細數過往情史，後半段突然聲音發抖，帶著哭腔控訴唱完自己的結局，一下子從招蜂惹蝶的輕佻少女，變成了性侵害的受害者，最讓人唏噓。

第六位：凱薩琳帕爾

靈感來源：Alicia Keys和Emeli Sande

最後一位王后最有深度和反思的力量，帶些悲傷、又有希望的帶點民謠的風格，尤其有Alicia Keys的感覺。

凱薩琳帕爾作為當時受教育程度最高的女性之一，是英國史上第一位以自己名義出版英文書籍的女性。在亨利八世之前，凱薩琳帕爾有過兩次婚姻，但丈夫都早早離世。原本她正在與托馬斯西摩（第三任王后的兄長）交往，但是亨利八世追求後，只能嫁給英王成為王后。

儘管曾因為宗教觀點，險險也被亨利抓起來，但是凱薩琳帕爾憑藉著高情商，總算先熬死了亨利。她的主題曲《I don’t need your love》乍聽是在與托馬斯西摩告別，其實說的是女性並不是仰賴男性的愛活下去。

《SIX》：他的王后，她們的故事

而在這極度熱鬧的外表之下，這部劇的深意、對嚴肅話題的討論也完全沒有被掩蓋。

「歷史」這個詞在英語裡是history，先天就代表了性別屬性，自古以來都是以男性視角和主體的敘事，女性在其中絕大多數是點綴、工具化、意淫化甚至扭曲化的角色。

而這部劇一直強調herstory這個概念，從多個角度探討了歷史敘事中女性角色和女性視角，無時無刻不在嬉笑怒罵間嘲諷和反思歷史講述中對女性敘事框架的枷鎖和歪曲。

雖然探討的主體是歷史，但今天的世界就是明天的歷史，還是非常有現實意義的。這部劇巧妙地突破了歷史敘事的局限性，直接從上帝視角把六個王后拉到了同一個時空裡對話。

儘管有六個皇后互相競爭的情節，但也並不是爭寵吃醋那種爭鬥，而是有點辛酸的「比慘」，從潑辣主婦、傻白甜、任人擺佈和利用、自以為是真愛而連連錯付的悲慘故事，到後面逐漸覺醒的意識，直到全劇接近尾聲時，進行了從女性視角對歷史的重新解構。

到哪裡看音樂劇《SIX》&線上優惠購票

《SIX》截至2023年2月，仍在美國百老匯上演，另有部分地區巡迴演出。
詳情可查詢官方網站：https://www.sixthemusical.com/
Bilibili上也有加上中文字幕的完整版本：https://reurl.cc/a1kL2G（有些故事典故可透過彈幕了解）

如果想在紐約百老匯現場觀看SIX音樂劇，也可透過這裡，在kkday以優惠價購票。

這篇文章 音樂劇《SIX》|亨利八世的六位王后現代歌曲擂台，除去「前妻」標籤的她們是什麼？ 最早出現於 YXstudios。

這一季我最愛的一集是《On a Serpentine Road, With the Top Down》，講述一位在女醫生對於已逝前夫的感情，當年陪伴著兩人愛情開花結果的老式跑車，是她與前夫僅存的情感連接。三十年後的今天，她面臨著放棄這輛汽車的艱難選擇。

女主角每天通勤的工具，是第一任丈夫生前學生時代買的古董車。這輛古董車多次在路上拋錨，她甚至把修理員的號碼設為了快速撥號。

要說善良、不太會拒絕人的女主角，人生中有什麼偏執的事情，那就是堅持不賣這輛換算過來比她年紀還大的舊車，這承載著她、丈夫以及大女兒所有的家庭回憶，見證了女主角生命中所有美好的事情。

人總要向前看，大女兒安慰女主角，一輛車而已，爸爸告訴她不要為事物賦予太多意義，重要的是那些記憶會永遠烙印在我們心中。

回到家後，女主角向現任丈夫坦露自己其實還是捨不得這輛車，當她獨自開著這輛車行駛在公路上時，她瘋狂地與亡夫對話，就彷彿他還在自己身邊從沒離開過，因為心裡還是無法忘卻過去的生活，賣掉車子就意味著永別舊愛。

這是一種未完成的愛嗎？「只是想到你，就讓我度過了人生中的許多時刻。」

女主角的現任丈夫沒有不悅，給她舉了個例子—他把已故母親的杯子放在辦公室，每當他拿它喝水時，就把自己送回了孩提時期母親為他倒薄荷茶的回憶。

「對於經歷喪親之痛的人來說，有些人很難讓死者繼續存在；他們恢復得很快，然後繼續活著但為此內疚。有些人很難讓死者真正離開，他們餘生都放不下死者。這就是愛和悲傷，親愛的，沒有規則。」

女主角的丈夫表示自己是成年人，自己在她心中有一定位置就很開心了，愛就體現在這樣的時刻。這是一種成熟且浪漫超現實的感情觀。

「你是我見過最心胸寬廣的人，如果其中能留給我一點空間，這就遠遠超出了我對生活的期望。」

你是否有難以割捨、為之留戀的物品？

相信戀物的人，都有敏感而脆弱的心靈，明白生命的種種不可控，更需要從舊對像中尋求穩定的安全感。

每一個有收藏舊物習慣的人，都是帶著自己的百寶箱乘船遠行。生命本來就是一場旅程，熟悉的老東西，它的忠誠更經得起時間的考驗。

現任丈夫的一段話，充分展現了愛情裡理解包容的層面，是一種多層次的愛，女主角也同樣正視直面了自己的內心：愛的模樣成千上萬，並非只有長相廝守。

按照弗洛姆的理論，真正成熟的愛，是獨立自洽後，享受愛的過程。人們之所以痛苦，是愛的形態本來就不拘泥於一種，它可以在任何關係中存在。

世界上沒有完美的關係，沒有一個人可以完全滿足你對愛的需求。也許我們會在一段關係中受傷、心碎、感到失望，但在無數個孤單又無助的瞬間裡，也總會存在著另一種溫暖。

人生海海，你總遇見一個人向你傳遞光芒，也許是愛你的父母，也許是無比了解的愛人與老友，也許是一個再無交集的陌生人，他們會讓你發現能夠真正點亮你人生的愛，是生命的本源，這才是人們相遇的意義。

按下暫停鍵去思考，答案只會在你那裡。

專欄文章在此：www.nytimes.com/2016/04/03/fashion/widow-letting-go.html

這篇文章 摩登情愛2：On a Serpentine Road, With the Top Down｜戀物有時是因為戀人太難 最早出現於 YXstudios。

音樂劇《Murder Ballad》劇情介紹

《Murder Ballad》是一部由Julia Jordan和Juliana Nash在2012年創作的外百老匯音樂劇，故事背景設定在當下的紐約。這部作品主要圍繞著名為Sara的年輕女子，她在一段危險的舊戀情和一段穩定的婚姻之間猶豫不決。

Sara最初與一名叫Tom的酒保交往，但在與Tom慘痛的分手後，她遇到了Michael，一位在紐約大學教書且生活更為穩重的教授，他不會趁人之危，引導Sara走出混亂，最後兩人走入婚姻，共組家庭。

然而，Tom的危險魅力仍舊對Sara有著難以抗拒的吸引力，當穩定的生活變成了一成不變，各種瘋狂與浪漫變成繞著孩子與房貸打轉，Sara忍不住回頭找尋Tom，而Michael知道真相後，並不打算忍氣吞聲。這個三角關係的悲劇結局，將以一人的死亡告終。

整個故事透過一名女酒保兼敘述者的視角來展開，《Murder Ballad》透過其音樂和故事，展現了愛情、欲望和背叛的複雜性。

音樂劇《Murder Ballad》角色介紹

*本文介紹的是劇中角色而非演員，使用的配圖以2016年倫敦西區版本為主。

音樂劇《Murder Ballad》中有四位角色。

1.旁白女酒保：引導觀眾理解故事情節，設定場景，並提供對其他角色的見解和動機。

2. Sara：一位年輕女子，在危險的前男友和穩定的丈夫之間掙扎。

3. Tom：Sara的放蕩前男友，是一名酒保，與她有著滿是激情的過去。

4. Michael：Sara的丈夫，是紐約大學的教授，與Tom的不可捉摸相比，他代表更理智穩定的生活。

音樂劇《Murder Ballad》曲目推薦

*以下只挑選出我個人喜歡或是傳唱度較高的曲目，完整音樂劇請看文章最後的連結。

1.Murder Ballad

音樂劇一開始，曖昧的煙霧瀰漫在俱樂部，四個角色齊聲警告將有一者在故事結束時被謀殺。「聽著，我會講一個故事，一個善良不會戰勝的故事。國王、皇后、俱樂部、無賴，有一個命中注定的走向的墳墓……」

2. Little by little

在紐約大學擔任教授的Michael下班回家時，與醉酒且因為分手​​傷心欲絕的Sara發生了碰撞。Sara請求他親吻自己，當Michael拒絕她時惱羞成怒。他關心地問Sara為什麼這麼難過，並試圖安慰她。

3.Sara

當Tom得知Sara計劃去看他時，他開始懷念他們在一起的時光，並透露自從他們分手後，自己一直在想著她。

4.Mouth tatoo

當兩人最終在酒吧重逢時，他們激動不已，並立即展開了外遇。

音樂劇《Murder Ballad》簡評

老實說，除了幾首很帶感的音樂，這並不是一齣令人看了心情會很好的音樂劇。因為觀眾眼睜睜看著Sara迎來了平穩的幸福，又看著她一步步走向混亂。

儘管難以接受，但我想觀眾是能夠稍微體會Sara的感受的，在平淡中尋求刺激、觸犯禁忌，或許是很多人都想過，只是有沒有去做。《Murder Ballad》的劇情並不複雜，觀眾也不陌生，我們時不時也能在電視新聞上，用兩分鐘時間看完這樣的故事。複雜的是經不起考驗的人心，如何明知是錯，還硬是往深淵走去。

但，就像是音樂劇結尾，四位角色警告觀眾，每個人都喜歡血腥、黑暗的故事，直到它發生在他們身上。

哪裡看可以看音樂劇《Murder Ballad》

Bilibili上有加上中文字幕的完整版本：https://reurl.cc/M4kXVX

*本文照片擷取自《Murder Ballad》FB

這篇文章 音樂劇《Murder Ballad》（謀殺歌謠）｜舊愛還是婚姻，三人的愛情有一人必須死 最早出現於 YXstudios。