《西貢小姐》於1989年在倫敦西區首演，1991年登上百老匯舞台。飾演金的Lea Salonga藉此接連斬獲了奧利佛獎、紐約戲劇委員會獎、劇評人獎和世界戲劇獎音樂劇最佳女主角，並成為首位贏得東尼獎的亞裔女演員（Lea為菲律賓裔）。

音樂劇《西貢小姐》（Miss Saigon）故事起源

自《悲慘世界》大獲成功後，製作人Cameron Mackintosh立刻與兩位創作者Boublil、Schönberg籌備下一部音樂劇。Boublil和Schönberg不約而同地想到了他們曾看過的一張新聞照片：機場裡，一個越南婦人正依依不捨送別她的孩子，期待他在美國找到大兵爸爸，過上好日子。

孩子的母親知道這一去可能就是永別，因此緊緊拉著孩子的手不肯放開，這幅畫面讓創作者們聯想到了歌劇《蝴蝶夫人》裡，女主不惜為孩子犧牲生命的故事，他們決定以此為參考，創作一部越戰題材的音樂劇。

《西貢小姐》的劇情就圍繞著這次最後的離別。

音樂劇《西貢小姐》（Miss Saigon）完整故事劇情

現在的胡志明市，過去有個很美的名字，西貢。瑪格麗特·莒哈絲的《情人》發生在這裡，《西貢小姐》也發生在這裡。

然而，這個故事從現在來看，恐怕有些老套。

女主角Kim的村莊在戰火中被摧毀，父母因此身亡，年僅17歲的Kim只能獨自逃到西貢，為了生計而淪為妓女，來到了皮條客「工程師」(The Engineer)的酒吧。

初來乍到的金和這個名為夢想國度（Dreamland）的酒吧格格不入，她拿保守的打扮、靦腆的姿態，使她受人側目。這裡是Kim參與的第一首歌Heat is on in Saigon，相較於前半段音樂中描述的酒店喧嘩，這一段抒情的音樂代表著典型東南亞女孩的藝術形象，Kim羞澀地述說著自己是新來的，這兒的女孩都比她會說話，今年17歲，家鄉離這很遙遠。

在Kim唱歌時候的時候，伴奏是最少的，也是在烘托Kim是整部劇所有人中最樸素、最純真、最善良的，吸引了原本厭倦了酒吧生活的男主角Chris。戰爭籠罩下的危險和不安仍在伺機而動，同樣渴望停靠的兩顆心，在混亂與騷動中撞擊在了一起。

想理解男女主角對待這次「一見鍾情」的態度，有兩首歌不得不聽，那就是The Movie in My Mind和Why God Why。

Kim和其他酒店女子共同唱出了淪為妓女後的淒涼心境，Kim對Chris的感情，就像是她在溺水時偶然抓住的稻草。他和想佔她便宜的壞男人不一樣，他救了她，並且不尋求回報。為此，她相信Chris會一直保護她。

在兩人共度一夜後，Why God Why這男主角Chris的首支詠嘆調，這首歌被稱為音樂劇中男高音的試金石，因為演唱難度高，對演員的氣息和聲音的穩定性要求很高。

從這首歌可以看出，Chris對越南的局勢較為了解，心理背負著沉重的負擔，因此也完全沒有心思尋歡作樂，只是急切地渴望回家。如果不是為了救下有難的Kim，本來他是打算離開酒吧的。

很難說Chris對Kim是真正的愛情，這無非是在戰爭和恐怖下，因慾望的宣洩和心理上的寬慰，對Kim產生了一點同情。他決定留在Kim身邊，也是在聽完她講述自己的悲慘身世之後。

在Kim真誠地表示情感之後，Chris也敞開了心扉。兩人自比太陽和月亮，互相傾吐愛意。太陽象徵男性，月亮象徵女性，日月的相遇象徵愛的結合。

然而日月終究不該聚在一起，實際從這首含糖量超高的歌曲中，我們就能預感到，兩人終將分離。

滿月之日，Kim請來朋友們帶著紙做的麒麟和香水，為他們祈福。

Kim可以前往美國這件事讓大家很是羨慕，但金青梅竹馬的表哥、父母定下的未婚夫Thuy 的突然闖入，擾亂了溫馨的婚禮。一個美國士兵，一個越共游擊份子，面對國仇家恨，兩個男人都掏出了手槍要一決生死。最後，是Kim決絕的態度，氣走了表哥Thuy 。

接下來的一首男女合唱Last Night of The World，是全劇最著名的歌曲之一。兩人緊緊的擁抱在一起，和著外面傳來的薩克斯風的旋律，共同面對屬於他們的世界末日。

為什麼是「世界的最後一夜」呢？因為西貢即將被越共佔領，這對戀人若是想要逃離西貢，時機已經迫在眉睫。

然而兩人究竟該如何逃離西貢，前往美國展開，劇裡暫時未展開說明。反而將時間快轉到了三年後的1978年。此時，南越已被北越吞併，昔日的西貢也更名為胡志明市，街上正在慶祝越南統一3週年的活動。

在北越統一越南之後，Kim突然消失在眾人的視野中。已成為高級軍官的Thuy ，找到了在接受勞動改造的「工程師」，威逼利誘終於找到東躲西藏的Kim。

對於Thuy 的執著追求，Kim表示了感激，但她告訴Thuy自己仍然在等著Chris，最後更是抱出了兩人的孩子，一個2、3歲的小男孩Tam。實際上，像Tam這樣身世的孩子並不在少數，甚至有個名詞Bui-Doi，就是專門指美國兵與越南婦女生下的混血孩子，Bui-Doi生來就受到嚴重歧視，一出生就注定了帶著洗也洗不盡的污濁。

因此，看到Tam的Thuy 氣急敗壞，威脅要殺死這個雜種，Kim為了保護她和Chris的孩子，用Chris留下的手槍打死了Thuy 。這首歌中，Kim一改之前的純真羞澀，轉變成堅韌、頑強的母親形象，這種強烈地保護欲也促使她走向了最終悲慘的結局。

時間回到三年前，也就是1975年，Chris想要帶Kim回美國的那一天。他們正趕上城市封鎖，兩人被迫分開，甚至連一句話也來不及說。

接走美國士兵的直升機也成為了這部劇的標誌，仔細看可以發現，海報裡也藏著直升機的抽象畫。舞台現場真實改裝的直升機，其重要性大概和《歌劇魅影》裡的吊燈差不多。

這架直升機不只是帶走了Chris，也帶走了Kim的愛。

Kim從Thuy 死而復生的惡夢中驚醒，回想起三年前Chris離開的那一夜，心中仍懷著重逢的希望。她帶著Tam，在「工程師」的幫助下來到曼谷，重操舊業只為能有機會到美國去找Chris，雖然不知道他到底在哪裡。

同時，遠在美國的Chris也夢到了Kim，夢到了自己三年前，拚盡全力也救不了她。

遺憾的是，他的身旁已經有了新婚妻子Ellen，她聽到了Chris在夢中呼喊Kim的名字，既感到恐懼又滿是心疼。然而偶然間Chris得知了Kim的消息，他決定向妻子坦白，兩人一同來到曼谷，想要和Kim見個面。同時，「工程師」和Kim都得知了Chris即將來的消息，兩人都夢想著Chris會來接他們到美國去。

然而，盛裝前來的Kim，卻只見到了Chris的妻子Ellen。Ellen告訴她，他們夫妻兩人並不打算接走Tam，只希望從金錢上資助兩人。「他今晚必須到我的地方去，當面告訴我，」Kim流著淚但堅定地說完這句話，接著轉身離開。

此時，Ellen只想知道丈夫愛的是誰？Chris的選擇也為悲劇的結尾埋下了伏筆。Chris說，他只是想救她，但他失敗了。

當他們趕來見Kim和Tam時，只看見了門外的「工程師」和Tam。這時屋裡傳來一聲槍響，Kim選擇自殺，用的正是Chris離開越南前留給她的槍。問題解決了，孩子會被收養，Chris也不會和妻子有其他問題。

「只有我能決定事情的結局。他們以為能決定你的命運，不，只有我，」這是Kim早已為Tam安排好的事情。

她要求Chris務必前來，不是為了商量Tam的撫養問題，而是已經做好了決定，不讓旁人或神明來擺佈命運。她希望能見到Chris最後一面，為一切畫下圓滿的句點。

唯一讓她遺憾的，是至死也未想通的一件事：我們是如何在一夜之間走到這一步的？

他們曾經是太陽和月亮，而這樣的愛情不過經歷了兩週就轉瞬即逝。命運決定他們的走向，東昇西落，朝來暮去。

《西貢小姐》（Miss Saigon）人物剖析

這部劇是幾個小人物的故事，由小見大，Chris的思維方式和美國普遍的「救世主」心態是一致的，這種盲目也正是越戰爆發的原因之一。正是Chris想要拯救Kim的舉動，造成了她悲劇的結局；如同美國想要「營救越南」的舉動，不僅造成越南長達百年的動盪與壓迫，最終也在美國造成諸多經濟和社會問題。

實際上，全劇最出色的人物可能不是男女主角，而是「工程師」。他自私、貪婪、油尖嘴滑，而且毫不掩飾自己對金錢和美國的喜愛。

但他並不是一個純粹的反面人物，他身上更多的是一種底層小人物的艱辛和無奈。他自始至終最大的夢想就是成為美國人，希望到美國出人頭地，皮肉生意對他來說是最容易賺錢，並有機會接觸大人物的門路罷了。

工程師在劇中也有很多次演唱的機會，其中《If You Want To Die In Bed》和《The American Dream》最能體現人物性格。前者顯示了他的左右逢源，見風使舵；後者傳達了他真實的夢想。

眼見Kim帶著Chris即將前來的喜訊回來，工程師又開始做起他的「美國夢」。一大群人前呼後擁地橫掃舞台，金錢、美人、豪車，工程師想要的一切都在這個夢裡。

然而一曲唱罷，美夢也到了清醒的時候。人群再次呼嘯而過，只留下工程師孤零零的一人。

《西貢小姐》（Miss Saigon）完整曲目

01.Overture/Backstage

02.Dreamland

03.The Heat is On in Saigon

04.The Movie in My Mind

05.The Transaction

06.The Dance

07.Why God Why

08.This Money is Yours

09.Sun and Moon

10.The Telephone Song

11.The Deal

12.The Wedding Ceremony

13.Thuy’s Arrival

14.The Last Night of the World

15.The Morning of the Dragon

16.I Still Believe

⒘Back in Town

18.Thuy’s Death/You Will not Touch Him

19.If You Want to Die in Bed

20.Kim and Engineer

21.I’d Give My Life for You

22.Entr’acte

23.Bui-Do

24.The Revelation

25.What a Waste

26.Please

27.Chris is Here

28.Kim’s Nightmare

29.Room 317

30.Now That I’ve Seen Her

31.The Confrontation

32.The American Dream

33.Finale

音樂劇《西貢小姐》（Miss Saigon）心得

《西貢小姐》要講述的，是一個超越了文化的衝突與界限、更具普遍意義的矛盾——戰爭機器殘酷無情地摧毀了人們對愛情和幸福的追求。它的焦點指向整個人類的共同命運。

Kim把自己最美好的青春全部留在了與Chris相處的記憶裡，留在了日日夜夜期盼早日團圓的想念裡。拋開個體價值真正實現與否這類探討，從Kim的故事裡我們可以看到，一個人的「付出」與「回報」是不可能達成平衡的，即便是相對平衡，可能性也微乎其微。且不說Kim，Chris在美國的妻子Ellen，她何嘗不是得不償失？

兩個深愛Chris的人卻被Chris無意中傷害，在道德審判上，Chris似乎應該「被千夫所指稱」。可感情這種東西，是可以用得失來衡量的嗎？古往今來，戲劇裡的愛情故事很少有完全對等的——也正因戲劇裡的情感都是那樣曲折，才讓人欲罷不能。

Chris認為，他對Kim伸出援手，以及最後的離開是命運的安排；Kim認為，Tam的出生和歲的死亡也是命運的安排，然而兩人所謂的「命運」也不是同一個東西，太陽和月亮還是不能明白彼此。

Chris相信的是美國的力量，認為自己能處理好一切，最終卻信仰崩塌，患上了PTSD，沉浸在戰爭的痛苦中無法自拔；Kim相信的是神明的力量，所以選擇逆來順受，最終徹底醒悟，決定自己做一次主，卻只能用死亡來控訴無謂的戰爭，報復不公的命運，換得譚的幸福。

但之後Tam能夠從此過著幸福快樂的生活嗎？越戰小說《同情者》中，同樣是混血兒，主角身在美國依然面臨著嚴重的歧視，從愛情到事業處處碰壁，一心想融合東西方的特質，卻終不得法。

哪裡可以看音樂劇《西貢小姐》（Miss Saigon）？

2024年，《西貢小姐》於5/31-6/30期間在台上演，詳情可見寬宏售票

另，Apple TV上也可以看到25週年紀念版本。

這篇文章 音樂劇《Miss Saigon》西貢小姐｜越戰版蝴蝶夫人，是愛情還是英雄主義作祟？ 最早出現於 YXstudios。

Hamilton’s America（漢密爾頓的美利堅）

一句話介紹：關於現象級音樂劇《Hamilton》的紀錄片

這部2016年出品的紀錄片探索了Lin-Manuel Miranda的托尼獎和普立茲獲獎作品—現象級音樂劇《Hamilton》。

紀錄片追隨他的寫作過程，和卡司及主創團隊一起探索這部劇在紐約市中心的公眾劇院（Public Theater ）上演時的歷程，不久之後它就在2015年夏天席捲了整個百老匯。電影製作人Alex Horwitz使用了百老匯版的精彩錄影，捕捉了這部劇的原版卡司難以替代的演出片段。

全片可在此觀看

Best Worst Thing That Ever Could Have Happened（最美妙的糟心事）

一句話介紹：關於Stephen Sondheim音樂劇《Merrily We Roll Along》的紀錄片

1981年，桑爺創作的音樂劇《Merrily We Roll Along》原版卡司Lonny Price執導了這部迷人而苦樂參半的紀錄片。Price將先前從未公佈的排練片段和桑爺、導演等在內的原版劇組成員的訪談剪輯起來，製作成了這部紀錄片。

Carol Channing: Larger Than Life（卡羅爾錢寧：比生命更偉大）

一句話介紹：關於百老匯女星Carol Channing的紀錄片

這部紀錄片是對廣受愛戴的百老匯傳奇人物Carol Channing最好的致敬，身兼電影製片人和百老匯製作人的Dori Berinstein，用這部2012年出品的影片，按時間順序記錄了Carol Channing的生活、愛情和職業生涯。

從在舊金山度過的童年時光，到1941年19歲時首登百老匯舞台，再到在音樂劇《你好，多莉！》中代表性的表演，Carol Channing詳細敘述了自己舞台生涯的高峰和低谷，也坦誠地談及她的私人生活，包括4次婚姻和與兒子的關係。

Original Cast Album: Company（原版卡司專輯：夥伴們）

一句話介紹：關於Stephen Sondheim音樂劇《Company》百老匯原版卡司專輯錄製過程的紀錄片

DA Pennebake以戲劇的形式進入1970年桑爺和George Furth合作的突破性音樂劇《Company》百老匯原版卡司專輯的錄音棚一探究竟。這部傳奇作品拍攝了超過24小時，記錄了這張專輯的幕後錄音過程，包括了桑德海姆和導演哈羅德普林斯所表達的見解、Dean Jones表演的《Being Alive》、Elaine Stritch在《Ladies Who Lunch》後的定格。

The Heat Is On: The Making Of Miss Saigon（西貢小姐製作集）

一句話介紹：關於音樂劇《Miss Saigon》製作過程的紀錄片

這部1988年出品的紀錄片捕捉了這部以普契尼《蝴蝶夫人》為藍本聯合創作的音樂劇，從創作、選角到為倫敦首演進行排練的整個過程。整部影片最引人入勝的部分是選角過程，這個全球範圍內搜尋Kim一角合適人選的過程，最後以Lea Salonga的精彩試鏡為結束。

Elaine Stritch: Shoot Me《伊蓮妮史特里奇：拍我》

一句話介紹：關於百老匯女星Elaine Stritch的紀錄片

「人們過度進入你的生活，這是有些可怕，不過我沒有什麼可隱藏的，」已故的演員Elaine Stritch在影片拍攝期間這樣說。

「如果你沒有做到百分之百傳達真相的話，根本沒有拍攝紀錄片的必要，」影片製作人Chiemi Karasawa從2011年開始拍攝這部影片，三年後Stritch去世。

這部作品是典型的Stritch式：直言不諱的坦率、狡猾機巧的幽默、感人至深而扣人心弦。

Show Business: The Road to Broadway（演藝圈：百老匯之路）

一句話介紹：關於百老匯2003-2004演出季幕後故事的紀錄片

這部紀錄片捕捉了2003年至2004年演出季的4部百老匯音樂劇《Wicked》、《Taboo》、《Avenue Q》、《Caroline, or Change》的幕後籌備工作，罕見地拍攝了每部劇從創作初期、選角到首演的全過程。

Broadway – The Golden Age By the Legends Who Were There《百老匯－黃金時代及其傳奇創造者》

一句話介紹：關於百老匯「黃金時期」的紀錄片

這部珍貴而懷舊的影片包含了四十至六十年代百老匯的資料和私人錄影——Ethel Merman在《玫瑰舞后》中的珍貴片段， Angela Lansbury在《Mame》中的表演片段，同時還有John Raitt、Hume Cronyn）、Jerry Orbach、Robert Goulet、Jerry Herman、Betty Comden、Adolph Green等等的訪談片段。

Six By Sondheim（桑德海姆的六首歌曲）

一句話介紹：關於桑爺創作的六首歌曲的紀錄片

與桑爺合作頻繁的James Lapine執導了這部2013年的HBO紀錄片，探索了桑德海姆作為詞曲作者的職業生涯。這部影片由Frank Rich擔任執行製片，桑德海姆在片中介紹了《Something’s Coming》、 《Opening Doors》、《Send in the Clowns》、《I’m Still Here》、《Being Alive》、《Sunday》等歌曲的創作過程。

這部紀錄片還包含了許多音樂劇明星的表演片段，包括Audra McDonald、Darren Criss、Jeremy Jordan、America Ferrera等。

Life After Tomorrow（明日之後）

一句話介紹：關於在1977年到1983年出演音樂劇《Annie》的小演員們的紀錄片

這部2006年出品的紀錄片包含了1977年至1983年在音樂劇《Annie》百老匯版中扮演孤兒的超過40名女性的訪談。本片探討了這些前《Annie》演員們作為童星時的挑戰與歡樂，以及她們在演出結束後回歸平凡童年的經歷。遺憾的是，影片沒能採訪到這部劇的原版卡司Andrea McArdle。

Every Little Step（舞台上的每一步）

一句話介紹：關於音樂劇《A Chorus Line》百老匯復排版選角過程的紀錄片

這部影片揭秘了2006年百老匯復排版《A Chorus Line》最後一輪的選角過程，記錄了參與者們的希望與夢想。紀錄片由James D. Stern和Adam Del Deo執導製作， John Breglio擔任執行製作。

《Every Little Step》詳細記錄了充滿活力的面試過程，也表現了伴隨選角的進行而出現的歡樂與失落。這部2008年出品的影片也探索了已故的《A Chorus Line》原版導演Michael Bennett的創作過程，《A Chorus Line》的初期工作坊錄音也出現在了紀錄片中。不僅如此，這部劇1975年原版卡司們也在片中聲音出鏡。

Follies in Concert（富麗秀音樂會）

一句話介紹：關於1985年《Follies》演唱會的紀錄片

這部紀錄片記錄了傳奇性的1985年紐約愛樂樂團《Follies》演唱會，包含了採訪、排練以及全明星演出片段。Babara Cook、Mandy Patinkin、George Hearn、Lee Remick、Carol Burrnett等均有出鏡。

Broadway the American Musical《百老匯音樂劇編年史》

一句話介紹：關於百老匯百年發展歷程的紀錄片

茱莉安·德魯斯為這部長達6小時的紀錄片擔任旁白，這部影片探索了音樂劇一百年的發展過程，從歌舞雜耍和輕歌劇，到《Show Boat》、《Oklahoma》、《Westside Story》、《Comapny》、《Cats》和《Wickes》，許多經典音樂劇精彩的演出影片貫穿全片。

本文翻譯自18 Must-Watch Documentaries for Broadway Musical Fans

這篇文章 想更認識百老匯音樂劇，不妨看看這13部紀錄片 最早出現於 YXstudios。

目錄

百老匯劇院（Broadway Theatres）

百老匯劇院主要集中在第42至50街、第六大道與第八大道之間的核心劇院區（Broadway Box），通常都是歷史悠久、建築宏偉、裝飾豪華、可容納千人以上的大型劇院。

例如，位於第42街、第七大道與第八大道之間的新阿姆斯特丹劇院（New Amsterdam Theatre），建於1902年，可容納觀眾1702人。從當年紅極一時的《齊格弗里德富麗秀》（Ziegfeld Follies）到如今夜夜歡歌的《歡樂滿人間》（Mary Poppins），該劇院已經見證了一百多年間百老匯音樂劇的發展繁榮與風格變遷。

這些劇目均有自己專門的演出班底，從劇本、音樂創作，到演員挑選，再到排練試演，到最終登陸百老匯，通常需要耗費2至5年時間。百老匯劇目的演出成本非常高，從劇組成立那天開始，所有的創作成本、演職人員工資、排練場租、道具服裝、劇院駐場租金、廣告宣傳等，都已經成為劇目開銷的一部分。因此，巨額的前期資金投入，也就決定了「營利性」成為百老匯劇目在藝術定位上的基本出發點。

首先，劇本大多改編自觀眾耳熟能詳的經典小說或電影，故事情節曲折動人但卻通俗易懂。以如今正在百老匯大劇院上演的音樂劇為例，主要改編自以下幾種類別：

經典童話故事或卡通電影的音樂劇，如《獅子王》（The Lion King）、《灰姑娘》（Cinderella）等，主要目標觀眾群是以家庭為單位的觀眾。其次，是改編自經典電影的音樂劇，如《蒂凡尼的早餐》、《報童》、《大智若魚》等，主要目標觀眾群是成人觀眾。最後，是改編自經典戲劇的音樂劇，如《芝加哥》、《馬克白》等，主要目標觀眾群是成人觀眾等。

百老匯商業劇的劇本基於經典電影、小說或戲劇的做法，一方面可以借助於這些經典原著已經具備一定觀眾知名度的優勢，進一步實現自身最有效的市場推廣；另一方面可以弱化音樂劇劇情的地域化色彩，讓來自世界各地、不同語言、不同文化背景的觀眾，都可以相對容易地讀懂舞台上發生的故事，進而實現觀眾群體的最大化。

百老匯的演員陣容龐大，舞台製作大手筆，場景佈局恢宏，服裝道具奢華，往往動用高科技的現代化舞台手段，追求最炫目、最多彩的舞台演出效果。以《蜘蛛人》為例，為表現蜘蛛人在摩天大廈間的飛樑走壁、自由馳騁，舞台佈局在空間高度上做足了文章，不僅利用起降裝置自由提升整個舞台平面，而且還利用高空吊素將蜘蛛夥直接吊上了觀眾席，再加上燈光、音效的戲劇性配合，演出效果極為動人心魄。

其次，音樂旋律大多朗朗上口、優美動人，每部劇目通常都會出現幾首經典傳唱的熱門曲目。如《女巫前傳》（Wicked）中的Defing Gravity，《芝加哥》中的All That Jazz等，都曾成為流行榜單上經常駐榜首的經典曲目。這些曲目的廣泛傳唱，不僅成為劇目推廣的重要保障，而且也有利於劇目唱片的發行，並最終成為拉動劇目演出票房的強有力因素。

最後，駐場長檔期演出。巨額的製作成本（尤其是佈景道具上的高額花銷）、固定的演出班底等，決定了百老匯商業劇一旦駐某大型劇院之後，通常會持續演出數年，甚至數十年之久。

以《女巫前傳》為例，自2003年10月30日人駐百老匯坐席最多（1933個座位）的格什溫劇院（Gershwin Theatre）以來，該劇已經連續在百老匯演出了近10年共3935場，觀劇人數高達七千萬人。

在前期投入完成、演員班底固定的情況下，演出場次越多就意味著商業利潤越大。而當一部百老匯音樂劇的演出收益不再足以支撐其高昂的大劇場開支時，它便會接著轉戰外百老匯或者美國的其他城市，並最終將巡演腳步遍及世界各地。

外百老匯劇院（Off-Broadway Theatres）

外百老匯劇院主要集中在第40至57街、第六大道與第十一大道之間的外圍劇院區，通常是可以容納500人以內的中型劇院。這些劇場大多修建於20世紀50年代以後，裝飾風格相對簡約，常常以一棟建築物裡的劇院群（Theatre Complex）形式出現。

例如，位於第50街、第八與九大道之間的新世界劇院村（New World Stages），分為5個可容納199至499人的小劇場，劇場之間相互獨立，各自上演不同劇目。

外百老匯音樂劇的演出規模較小，演出和製作成本相對較低。相對於百老匯商業劇的大製作、大手筆，外百老匯劇顯得清新淡雅、小巧別緻；相對於百老匯商業劇對於「商業性、營利性」的關注，外百老匯劇則更加偏重於藝術手法上的開拓與創新。

首先，劇本更多為原創，或改編自相對小眾但卻藝術性很高的戲劇作品。如外百老匯最受歡迎之一的音樂劇《Q大道》，劇本由美國年輕劇作家Jeff Whitty原創，並一舉拿下2004年東尼最佳劇本獎。該劇獨創性地採用了兒童玩偶劇的形式，卻融入了成人式的幽默調侃和戲謔諷刺，台詞妙趣橫生、充滿睿智。

其次，舞台設置更加簡約抽象，佈景道具相對簡單，演員陣容小規模。如外百老匯演出時間最長的音樂劇《The Fantasticks》，是一部典型的小投資、小製作、小規模的實驗音樂劇。全劇投資僅1.65萬美元，只使用了7位演員、兩件樂器（鋼琴與豎琴），全劇佈景僅有一個木製平合和一個用厚紙版剪製而成的月亮。然而小投資並非意味著粗製濫造，小木台上的一塊布簾拉開了發生在「隔著籬笆牆的兩個小家庭」之間的離奇故事，全劇在一種極為寫意的情節鋪陳下，彌漫出一種世外桃源般的浪漫唯美戲劇氣氛。佈景的抽象化、簡約化，對演員的戲劇表演功力提出了嚴峻的考驗。

外百老匯第二長壽的音樂劇《I LOVE YOU, YOU’RE PERFECT, NOW CHANGE》也有異曲同工之妙，全劇只有4個演員、兩個樂手，演出的角色卻高達50個。和百老匯大劇目的明星制、領銜制相比，外百老匯音樂劇的演員之間更多的是一種平等合作、相互扶持的關係。每一位演員的個性特色表演，都成為一部劇目是否可以成功、是否能夠出彩的不可或缺的一部分。

同時，由於小劇場的舞台離觀眾席很近，觀眾可以清晰地觀察到舞台上的每個角落以及每位演員細微的面部表情，因此，每一位演員的個人表演功力以及舞台掌控能力都顯得非常關鍵。

另外，外百老匯的音樂風格更加多樣化，很少採用大樂隊配樂。由於製作、演出成本相對較低，票房壓力相對較小，外百老匯音樂劇的音樂創作在藝術手法上不需要刻意迎合普通大眾的審美口味，在音樂元素的融入、音樂手法的使用上更加多元化。

如《The Fantasticks》中僅兩件樂器的伴奏形式，整場演出的音樂伴奏全部由一架鋼琴和一架豎琴來完成。而很多傳統音樂劇中很少出現的音樂類型，卻成為了外百老匯音樂劇在音樂創作上的重要靈感來源，如《Rent》中對於搖滾樂的強調、《In The Heights》中大量使用了嘻哈樂和拉美音樂等。

外外百老匯劇場（Off-Off-Broadway Theatres）

外外百老匯劇院亦稱黑盒子劇場（Black Box Theater）或實驗劇場（Experimental Theater），主要集中在以華盛頓廣場公園（Washington Square Park）為核心的曼哈頓下城區（Lower Manhattan），東西方向蔓延至整個格林尼治村（Greenwich Village）和大東村（East Village）。

外外百老匯劇場通常是僅可容納百人左右的小型劇場或工作室，大多修建於20世紀六七十年代以後，劇院裝飾極為簡樸，有些甚至沒有嚴格意義上的舞台，僅僅是用折疊座椅圍置出一塊相對空曠的演出區域。其中比較有代表性的有成立於1961年的拉瑪瑪實驗劇場（La MaMa Experimental Theatre）。

外外百老匯音樂劇的演出形式更加多元化，藝術理念相對超前，藝術手法具有很強的先鋒性或實驗性。首先，沒有嚴格意義上的劇本、歌詞、音樂等傳統音樂劇要素的劃分，有些甚至很難根據傳統的音樂劇定義來衡量。

例如，在下東區奧芬劇院（Orpheum Theatre）發家的《破銅爛鐵》（Stomp），全劇沒有一句台詞和唱段，但卻堪稱對節奏元素挖掘到淋漓盡致的典範。演出中，舞者利用各種日常生活用品（桌椅、水桶、臉盆、報紙等），配合舞蹈加工化的跺腳拍手等肢體動作，組合出各種奇妙的節奏性音響效果。

雖然全劇只有敲擊、摩擦或刮蹭的聲響，但是舞蹈設計卻頗具匠心，融合了很多詼諧幽默的劇情設計，為現場演出增加了很多看點。

其次，不遵循傳統音樂劇的舞台表演形式，打破演員與觀眾之間的嚴格劃分，在舞台設計上更具想像力和挑戰性。上演於聯合廣場（Union Square）附近達里爾羅斯劇院（Daryl Roth Theatre）的《極限震撼》（Fuerza Bruta），幾乎是對傳統劇場演出模式的顛覆。達里爾羅斯劇院翻建於一個廢棄廠房，改造之後沒有預留出任何觀眾席位置，整個劇院看上去更像是一個空曠的酒吧。該劇的舞台設計者充分地利用了房屋的挑空商度，將整個舞台搬到了半空中，觀眾站立其下抬頭仰望。在房頂上空，吊掛著一個巨大的透明可升降水池。演員們在半空的水池裡盡情扭動身軀，配合不同燈光變換的映射效果，透明的水池底部呈現出各種非常奇妙的肢體造型，如同母體裡孕育的神秘生命。

之後，舞台佈景還出現了T形台、高空吊索等變化，而每次換景時都需要觀眾配合著挪動位置，調整出適當的空地，以確保下一個舞台佈景的延展和演出的繼續進行。因此，現場觀眾的肢體、聲響、情緒等反應，都成為了整個演出中不可或缺的部分。

這就打破了傳統劇場中演員主動表演、觀眾被動觀賞的演出模式，加強了演員與觀眾之間的互動與合作，讓劇場演出變成了一個群體性的行為藝術。

這篇文章 百老匯劇院、外百老匯劇院與外外百老匯劇院，有什麼區別？ 最早出現於 YXstudios。

短短的一句話，直直擊中音樂劇《Company》的桑德海姆（Stephen Sondheim）用兩個半小時傳達的內容。

婚姻到底意味著什麼呢？是共同成長嗎？人會因為哪些理由走進一段婚姻，又會因為哪些理由而結束一段婚姻？說到底，在一段婚姻裡，又能得到什麼？

單身男子Bobby也曾問過這樣的問題。

夥伴們 Company 劇情簡介

Bobby住在紐約，過著忙碌但體面的生活，同時約會著三位性情各異的女友，還擁有著五對有時過於貼心熱情的已婚好友。在Bobby三十五歲生日當天，十位好友帶著禮物和祝福擠進了他的生活，一番熱鬧過後，面對點著蠟燭的蛋糕，在朋友看來缺少陪伴的Bobby，卻說出了自己其實沒有任何想要的東西。

這就是1970年4月走進紐約Alvin劇院的觀眾在舞台上看到的場景。

音樂劇《Company》源自六十年代的一組獨幕劇，這其中大多數的劇本都是關於兩個人的關係，他們或是已經步入了婚姻的殿堂，或是仍處於戀愛之中，又或是尚未在感情方面更進一步的密友。

而在這些劇本中也一直存在一位局外人：雙方的熟人、某人的前情人、共同的朋友，這位局外人路過別人的生活，圍觀別人的生活，評論別人的生活。

直到劇作家桑德海姆的加入，這位身分多變的局外人才搖身一變成為了紐約單身男子Bobby。

他是個難以維繫長期男女關係的單身男子，更無法承擔婚姻的責任。他有10個朋友，是5對夫婦，他冷眼觀察著這些朋友婚姻生活的點滴，得出婚姻是不幸的結論，而他自己卻無法從三個女友的關係中理出頭緒。

他是朋友眼中「唯一一個應該多喝點酒的人」，永遠恰到好處地穿梭在身邊朋友熱鬧卻又混亂的婚姻生活當中，一遍又一遍地回答「為什麼還不結婚」，一遍又一遍地提問「人究竟能從婚姻中得到什麼」。

全劇由多個獨立故事組成，沒有線性發展的關係，被Bobby的35歲生日串聯在一起。

夥伴們 Company 短評

總有一些文藝作品，年少時欣賞覺得美、覺得熱鬧、覺得喜歡，而隨着閱歷越來越豐富，每過一陣子再重溫，都能品出更多的味道、不一樣的感覺、甚至細思極恐的震顫。

桑爺給《Company》寫的歌詞，完全可以當作文學作品來讀 ，他把婚姻、愛情和都市中的人們如洋蔥般一層一層剝開，每一句、每一字都有深意，都值得細細品味。

《Little Things You Do Together》道出了親密關係得以保鮮的真諦；《Another Hundred People》道盡了都市人潮中的緣分、遺憾、幸運與錯過；《The Ladies Who Lunch》細膩地描繪了婚姻圍牆內外兩邊女性的互相張望與踟躕。

或許少年不識愁滋味，只看到了熱鬧的男歡女愛。驀然回首，卻突然發現看懂了其中的掙扎，甚至感受到了桑爺在娓娓道來之間，微笑著把人性的孤獨與痛苦就這樣血淋淋展示出來 。

更直擊人心的是，離我們每個人的生活都是這麼的近， 幾乎每一首歌都可以讓人想起，我曾經就是這樣/我有個朋友就是這樣/我現在就是這樣/我以後就像這樣。而這一切， 竟都隱藏在表面上娛樂性很高的音樂和舞臺背後。

事實上，在音樂劇Company中，觀眾能看到的不僅是關於婚姻的探討，還有在個體相對獨立、人與人之間逐漸疏離的現代社會中建立親密關係的挑戰、人身危機的解決，以及在陌生的大城市生活的迷惘。

如歌詞中唱到：It’s a city of strangers. Some come to work. Some to play. A city of strangers. Some come to stare. Some to stay. And every day, some go away.

無論身處上世紀七十年代的紐約，還是半世紀後的台北，相信來往在都市的人們總能與Company中的男男女女共情，也總能在一對對伴侶的生活圖景找到似曾相識的細節。

當你發現自己的生活正在舞台上演，當你聽見自己的心聲正從演員口中唱出，或許會看見那位音樂劇大師透過永不過時的劇本向你微笑，狡黠地說，gotcha。

夥伴們 Company 分曲與劇情

這天是紐約單身男子Bobby的35歲生日，他的朋友，5對夫婦來到他的公寓舉辦了一場生日晚會。Bobby試圖吹滅蠟燭，但是蠟燭火焰頑強的燃燒著，沒有一根被吹滅。他許下空白心願，他沒想過結婚，那些瘋狂的已婚朋友讓他見識到婚姻的不幸，他認為自己只需要朋友。

接下來是一系列彼此並不相關的非線性發展場景，鮑比和不同的夫婦探討他們的婚姻。

第一場， Harry和Sarah夫婦。Bobby帶著美食來到他們家，Sarah表示自己在節食，Harry在戒酒，但很Bobby發現，Sarah偷吃了蛋糕而Harry偷喝了一杯酒。Sarah在學空手道，Bobby請她表演一下，結果她拿Harry做靶子，兩人打鬧起來。

Bobby忽然想起，他年紀最大、已經有過數次婚姻經驗的朋友Joanne曾說過，婚姻不過就是兩個人一起做的小事。他問Harry是否後悔結婚，Harry表示婚姻讓人懊惱也讓人慶幸，它能改變你的生活。

第二場， Peter和Susan夫婦。他們婚姻美滿，男才女貌也十分恩愛。Bobby表示無限羨慕的同時開玩笑道，如果哪天他們分手了，一定要第一個告訴他。於是他們說，你是第一個知道我們要離婚的人。

第三場， Jenny和David夫婦，Bobby和他們一起抽大麻。Jenny有著女強人性格，David性格軟弱。David告訴鮑比，自己其實很有男子氣概，只是不愛表露。Jenny喋喋不休，但是實際上什麼也沒說。他們問Bobby為什麼不結婚，Bobby告訴他們自己有三個女友，他不知道該如何選擇。Bobby離開他們家時，David私下告訴Bobby，Jenny其實不喜歡大麻，但吸食大麻是為了表達她對他的愛。

每個人都想給Bobby物色妻子，每個男人都想要尋找一夜情的刺激。鮑比對自己的現狀十分滿意，他將前女友和朋友妻子的優點全部融合在一起，認為自己在等待的就是一個如此完美的女人。

Bobby在中央公園的不同地方和三個女友見面。

第一個是空姐April，她知道自己姿色平平，但並不自卑。接著，Bobby和Kathy在公園一個僻靜的角落見面，因為她覺得這是喧嘩紐約中的世外桃源，就像她自己一樣。Bobby告訴她，在他們初識時，他想過要跟她結婚，她也說的同樣的話，他們很高興彼此有意向結婚，這時Kathy說她將要回老家結婚了，她不屬於紐約，然後離去。

第三個女友Marta非常喜歡紐約市，她覺得這是整個宇宙的中心，她不斷訴說著紐約不同區域的差別，並宣稱已經如何從一個人的臀部看出他是不是土生土長的紐約人，Bobby被她的話嚇著了。

第四對是Amy和Paul，他們同居多年，最近才準備結婚。但面對婚姻，Amy十分痛苦，在婚禮前一刻仍然在說不想結婚。Paul看到她在婚禮上發瘋，決定不舉行婚禮。離開了婚禮現場，作為伴郎的Bobby本來試圖安慰Amy，最後卻向她求婚。這個舉動終於讓Amy清醒過來，追隨Paul而去。

故事場次再次回到Bobby的生日晚會上，他再次吹蠟燭，真心許願希望和人結婚，獲得一個平靜而安逸的婚姻。

這一次，Bobby吹滅了一半的蠟燭，他的朋友們交流起對他的看法。Bobby終於意識到每個人都有伴侶，而自己單單影只。他的朋友們為他擔心，妻子們都認為他該找一個和自己一樣的穩重女性，而不是他現在交往的那些隨便的姑娘。

他帶April回家過夜，第二天，April要登上去巴塞隆納的飛機，Bobby像以前對其他姑娘一樣，有口無心的請她不要走，告訴她自己多麼喜歡她，而她竟然當真決定留下來，反讓Bobby不知所措。

Bobby帶Marta去拜訪Peter和Susan，他們已經離婚但是仍住在一起，並對現狀十分滿意，既可以享受共同生活的樂趣，又不必承擔婚姻的繁重責任。Susan和瑪莎一起做午餐，Peter問Bobby是否有過同性戀經歷，Bobby默認，儘管Peter表示自己不是真正的同性戀，他還是認為如果不是社會約束，他可能會與Bobby有發展。對此，Bobby感到十分不舒服，絕對一笑了之。

第五對夫妻Joanne和Larry帶Bobby去夜總會，在Larry跳舞時，Joanne大醉之後跟Bobby透露了許多前夫的事，當她發現別的女人試圖勾引Larry時，當場大聲吵鬧。她嘲笑無所事事的女人們在婚姻中浪費生命的行經。但隨即發現，自己不過也就是這樣的女人，她比其他人更糟，明明自己就過著這種的生活，還成天指責他人。Larry並告訴Bobby，也許自己就因為Joanne如此放肆才愛她。

他們離開了，Bobby回想起這段時間的經歷，開始質疑朋友們，他們為什麼要結婚？但是最終他發現自己和他們一樣，儘管會面臨痛苦，他仍然希望與人相伴。

回到演出開場的慶生晚會上，朋友們等了兩小時，Bobby仍然沒有出現，大家只能各自回家去。Bobby終於回到家，微笑著吹滅了所有的蠟燭。

哪裡可以看音樂劇《Company》？

2006年版本，我個人最推：www.bilibili.com/video/BV1hW411U7fV/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=3ac7802da1bf04cf5360908d6c1bbf04

2021年重新編排版本，將男主角Bobby改成女性，其他5對夫婦的角色也對調，2024年，該版本正在全美巡演，演出資訊：https://companymusical.com/

2011年版本：https://www.bilibili.com/video/BV1Ax411A7wN/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=3ac7802da1bf04cf5360908d6c1bbf04

這篇文章 音樂劇《Company》（夥伴們）｜如果你感到孤獨，就不要結婚 最早出現於 YXstudios。

音樂劇《Murder Ballad》劇情介紹

《Murder Ballad》是一部由Julia Jordan和Juliana Nash在2012年創作的外百老匯音樂劇，故事背景設定在當下的紐約。這部作品主要圍繞著名為Sara的年輕女子，她在一段危險的舊戀情和一段穩定的婚姻之間猶豫不決。

Sara最初與一名叫Tom的酒保交往，但在與Tom慘痛的分手後，她遇到了Michael，一位在紐約大學教書且生活更為穩重的教授，他不會趁人之危，引導Sara走出混亂，最後兩人走入婚姻，共組家庭。

然而，Tom的危險魅力仍舊對Sara有著難以抗拒的吸引力，當穩定的生活變成了一成不變，各種瘋狂與浪漫變成繞著孩子與房貸打轉，Sara忍不住回頭找尋Tom，而Michael知道真相後，並不打算忍氣吞聲。這個三角關係的悲劇結局，將以一人的死亡告終。

整個故事透過一名女酒保兼敘述者的視角來展開，《Murder Ballad》透過其音樂和故事，展現了愛情、欲望和背叛的複雜性。

音樂劇《Murder Ballad》角色介紹

*本文介紹的是劇中角色而非演員，使用的配圖以2016年倫敦西區版本為主。

音樂劇《Murder Ballad》中有四位角色。

1.旁白女酒保：引導觀眾理解故事情節，設定場景，並提供對其他角色的見解和動機。

2. Sara：一位年輕女子，在危險的前男友和穩定的丈夫之間掙扎。

3. Tom：Sara的放蕩前男友，是一名酒保，與她有著滿是激情的過去。

4. Michael：Sara的丈夫，是紐約大學的教授，與Tom的不可捉摸相比，他代表更理智穩定的生活。

音樂劇《Murder Ballad》曲目推薦

*以下只挑選出我個人喜歡或是傳唱度較高的曲目，完整音樂劇請看文章最後的連結。

1.Murder Ballad

音樂劇一開始，曖昧的煙霧瀰漫在俱樂部，四個角色齊聲警告將有一者在故事結束時被謀殺。「聽著，我會講一個故事，一個善良不會戰勝的故事。國王、皇后、俱樂部、無賴，有一個命中注定的走向的墳墓……」

2. Little by little

在紐約大學擔任教授的Michael下班回家時，與醉酒且因為分手​​傷心欲絕的Sara發生了碰撞。Sara請求他親吻自己，當Michael拒絕她時惱羞成怒。他關心地問Sara為什麼這麼難過，並試圖安慰她。

3.Sara

當Tom得知Sara計劃去看他時，他開始懷念他們在一起的時光，並透露自從他們分手後，自己一直在想著她。

4.Mouth tatoo

當兩人最終在酒吧重逢時，他們激動不已，並立即展開了外遇。

音樂劇《Murder Ballad》簡評

老實說，除了幾首很帶感的音樂，這並不是一齣令人看了心情會很好的音樂劇。因為觀眾眼睜睜看著Sara迎來了平穩的幸福，又看著她一步步走向混亂。

儘管難以接受，但我想觀眾是能夠稍微體會Sara的感受的，在平淡中尋求刺激、觸犯禁忌，或許是很多人都想過，只是有沒有去做。《Murder Ballad》的劇情並不複雜，觀眾也不陌生，我們時不時也能在電視新聞上，用兩分鐘時間看完這樣的故事。複雜的是經不起考驗的人心，如何明知是錯，還硬是往深淵走去。

但，就像是音樂劇結尾，四位角色警告觀眾，每個人都喜歡血腥、黑暗的故事，直到它發生在他們身上。

哪裡看可以看音樂劇《Murder Ballad》

Bilibili上有加上中文字幕的完整版本：https://reurl.cc/M4kXVX

*本文照片擷取自《Murder Ballad》FB

這篇文章 音樂劇《Murder Ballad》（謀殺歌謠）｜舊愛還是婚姻，三人的愛情有一人必須死 最早出現於 YXstudios。

目錄

音樂劇《真假公主》故事大綱

音樂劇《Anastasia》（真假公主/安娜斯塔西亞）部分改編自迪士尼同名動畫，於2017年在美國百老匯上演。

故事是圍繞著俄羅斯末代沙皇尼古拉二世最小的女兒安娜斯塔西亞（Anastasia）展開，在布爾什維克黨消滅皇家成員時，相傳安娜斯塔西亞死裡逃生，成為全家唯一的倖存者。

在逃亡的過程中，她因失憶症而忘記了自己的皇室身份，只能流浪街頭。儘管如此，這位被喚作「安雅」的失憶女孩，卻常反覆夢到巴黎，夢境驅使著她前往巴黎尋找自己真實身份的答案。

接著，「安雅」遇到了德米特里與弗拉德，他們也正計劃前往巴黎，因為他們得知皇太后在巴黎公開尋找孫女安娜斯塔西亞女大公的消息，決定將「安雅」塑造成女大公，以便領取懸賞金。

在旅途中，「安雅」經常會對某些場景感到似曾相識，直到德米特里回憶起與安娜斯塔西亞女大公的一次偶遇，「安雅」曾經失去的記憶逐漸回湧，終於想起來自己就是安娜斯塔西亞女大公。然而這時她也發現，在這段旅程中，自己已經逐漸愛上原本相當不對盤的德米特里。

因此，當歷經千辛萬苦在巴黎與皇太后相認後，安娜斯塔西亞決定不回到屬於自己的皇室生活，而是與德米特里一起過著平凡人的生活，將她的貴族身份留在過去。

音樂劇《真假公主》角色介紹

*這裡介紹的是故事角色而非演員，由於音樂劇演員時有變動，本文配圖以2017年原版卡司為主，照片僅供參考其妝造，若無法兼顧視覺效果，可能採用不同版演員照片。

安雅/安娜斯塔西亞（Anya / Anastasia）：1927年的街頭上，這位被喚為安雅的失憶女孩，與德米特里與弗拉德結伴前往巴黎，在假扮安娜斯塔西亞的過程中，逐漸想起自己究竟是誰。

德米特里（Dmitry Sudayev）：從小在俄羅斯的街頭長大，原本打算找個女孩將她訓練成安娜斯塔西亞後，帶到巴黎去得到懸賞金，但卻在這些相處過程中，漸漸愛上安娜斯塔西亞。

弗拉德（Vladimir “Vlad” Popov）：偶爾會對外冒充貴族的中年大叔，曾經在皇室工作，並和皇太后的女官莉莉有一段過往。現在是德米特里的搭檔，希望透過找到安娜斯塔西亞拿到懸賞獎金。

格列布（Gleb Vaganov）：故事中的反派角色，布爾什維克軍人，對安雅一見鍾情，在奉命追殺安娜斯塔西亞的過程中，對於安雅究竟是否為安娜斯塔西亞，以及他對祖國的信念，不斷出現動搖。

瑪麗亞·費奧多羅芙娜太后（Maria Feodorovna）：俄羅斯的末代皇太后，在羅曼諾夫慘案之前就來到巴黎，儘管悄悄希望最愛的孫女安娜斯塔西亞真的逃過一劫，但經歷過太多假扮女大公前來騙取財物後，她再也不願意相信安娜斯塔西亞真的有一天會再次出現。

莉莉伯爵夫人（Lily Malevsky-Malevitch）：皇太后的女官，曾與弗拉德有過一段情，在安娜斯塔西亞祖孫相認的過程中，扮演穿針引線的角色。

音樂劇《真假公主》分曲介紹及必聽曲目

以下會按照曲目介紹劇情，傳唱度較高或是我偏愛的曲目，會另附上影片。

【第一幕】

• Prologue: Once Upon a December（序：歲末往事）

1906年的俄羅斯聖彼得堡中，瑪麗亞·費奧多羅芙娜太后正準備搬到巴黎，她拿出了一個精緻的音樂盒，送給最小的孫女、五歲的安娜斯塔西亞，作為臨別的禮物，並答應安娜斯塔西亞，總有一天祖孫會在巴黎重逢。

然而十二年後，沙皇一家遭布爾什維克黨逮捕並殺害，在巴黎的太后收到消息，稱皇室已全部被處決。

• A Rumor in St. Petersburg（聖彼得堡的謠言）

1927年，掌控俄羅斯的布爾什維克軍人格列布向俄羅斯人宣布，聖彼得堡已更名為列寧格勒。

街坊巷弄間，有個傳言稱安娜斯塔西亞可能倖存下來。兩名街頭搭檔，德米特里與弗拉德聽到謠言，決定策劃一場騙局—訓練一個年輕女孩成為安娜斯塔西亞，以便從太后那裡領取懸賞獎金。

• In My Dreams（在我的夢裡）

德米特里與弗拉德的「試鏡」並不順利，正當他們即將放棄希望時，一位名叫安雅的街道清潔女孩走進來，向德米特里詢問偷渡巴黎的文書資料。她提到自己得了失憶症，甚至不記得自己的姓名，但是夢中常有個聲音呼喚她，要她前往巴黎。

德米特里和弗拉德對安雅的記憶喪失和與大公夫人的驚人相似印象深刻，選擇安雅作為他們的冒名頂替者。

• Learn to Do It（學會做到它）

在俄羅斯首都，政府希望肅清謠言，根絕關於安娜斯塔西亞的傳言。這時有人向格列布舉報安雅、德米特里和弗拉德的陰謀，但是與安雅曾有一面之緣的格列布並不相信。

與此同時，弗拉德和德米特里開始透過歷史、餐飲和舞蹈課程，來訓練安雅成為安娜斯塔西亞。

• The Neva Flows（涅瓦河流淌）

格列布將案押帶到他位於涅瓦大街的辦公室，警告她冒充女大公的後果。他試圖讓安雅相信安娜斯塔西亞已經死了，因為格列布的父親就是殺害羅曼諾夫家族的士兵之一，格列布回憶起，當時還聽到了槍聲和皇室成員的尖叫聲。

• My Petersburg（我的彼得堡）

德米特里向安雅敞開心扉，告訴她自己在聖彼得堡街頭的童年，以及他作為孤兒如何照顧自己。德米特里向安娜斯塔西亞展示，他曾買下了個屬於安娜斯塔西亞音樂盒，但不知道其中的機關，無法打開音樂盒。

• Once Upon a December（歲末往事）

安雅輕鬆地上弦並打開盒子，晃忽想起多年前舉行的一次皇家舞會，但並不確定這究竟只是自己的幻想，還是真實的回憶。這個回憶堅定了安雅去巴黎的願望，當德米特里向她承認沒有足夠的錢買火車票，安雅將她最珍貴的財產交給了德米特里。那是多年前她被醫院護士發現時，縫在她衣服上的一顆鑽石。

許多人都是因為這首曲子入坑《Anastasia》，隱約帶著悲傷情緒的旋律貫穿整部音樂劇，是《Anastasia》的必聽曲目之一。

• Stay, I Pray You（請你駐足片刻）

在火車站，一名伊波利托夫伯爵認出安雅就安娜斯塔西亞，並親吻了她的手。當他們登上前往巴黎的火車時，伯爵帶領大家告別俄羅斯，並為其摯愛的祖國祈禱。

這首曲子在劇中的分量並不重，但卻是我非常偏好的一首歌，曾在異鄉的遊子回望家鄉，一定格外有感觸。

• We’ll Go From There（我們從這裡出發）

在火車上，安雅、德米特里和弗拉德正在暢想到了巴黎要完成的事情。安雅希望發現自己就是安娜斯塔西亞，德米特里渴望賞金，弗拉德希望贏回太后女官莉莉伯爵夫人的心。

然而，伊波利托夫伯爵因非法登上火車而被警察開槍打死。警方隨後追捕安雅、德米特里和弗拉德，因為冒名上車的他們已經是通緝犯，但三人成功跳下了火車逃脫。

• Still（依舊）

當三人徒步穿越國界時，格列布收到命令，必須跟蹤安雅到巴黎，如果她是真正的安娜斯塔西亞就必須立刻槍殺，如果發現她只是個冒牌貨，則必須立刻帶回國，向大眾展示冒充者的下場，以阻絕源源不斷的傳言。

格列布同意這項任務，但他意識到自己愛上了安雅，並質疑自己的內心。

• Journey to the Past（回到過去的旅程）

安雅、弗拉德和德米特里終於抵達法國，當他們前往巴黎時，安雅鼓起勇氣繼續前行，希望她最終能發現自己的真實身份。

【第二幕】

• Crossing a Bridge（過橋）

安雅、弗拉德和德米特里抵達巴黎，被這座城市的景色所吸引。弗拉德和德米特里離開後，安雅參觀了亞歷山大三世橋，這是一座以安娜斯塔西亞祖父命名的橋，她突然感到與這座橋有一種強烈的連繫。

這首歌十分小巧，描述的心境卻很複雜，曾約好一起達成某事，最後卻獨自完成承諾，回頭一看發現自己更成熟獨立了，雀躍的同時帶著些許孤單跟思念。

• Close the Door（關上門）

在巴黎居住多年的皇太后，已是一位痛苦的老婦人，她已經讀到了太多自稱是安娜斯塔西亞的女騙子來信，傷心欲絕的皇太后決定放棄了尋找孫女的希望。

• Land of Yesterday（昨日帝國）

當格列布抵達巴黎時，莉莉在涅瓦俱樂部舉行派對，富有而高貴的俄羅斯流亡貴族們在那裡夜夜笙歌，回憶著舊時代的俄羅斯。

• The Countess and the Common Man（伯爵夫人與普通男人）

莉莉與弗拉德重逢，儘管她對弗拉德在他們還是戀人時偷了她的珠寶而感到憤怒，兩人仍重燃愛火。弗拉德說服她讓安雅在下週的芭蕾舞會上見到皇太后。然而，弗拉德不小心掉落了芭蕾舞門票，格列布無意中聽到了他們的計劃，並撿起了他們的門票。

• In a Crowd of Thousands（人海之中）

在飯店，安雅做了一個關於羅曼諾夫被處決的惡夢。德米特里安慰了她，講述了他小時候如何在遊行中初次見到安娜斯塔西亞的故事，安雅竟因此想起當年在人群中看到的小德米特里，兩人意識到，原來安雅真的就是安娜斯塔西亞。

In a Crowd of Thousands是我被推坑的關鍵曲目，童話故事的種種巧合完美到可說是荒謬，但就是這種不真實，才讓故事更吸引人。

• Meant to Be（命中注定）

在芭蕾舞劇中，弗拉德懷疑安娜斯塔西亞和德米特里正在墜入愛河，並為他們兩人永遠無法在一起而傷心欲絕

• Quartet at the Ballet（芭蕾四重奏）

芭蕾舞演出《天鵝湖》時，安娜斯塔西亞看到了太后，太后也看到了她，但仍堅持否認這就是她的小孫女。與此同時，在座的德米特里和格列布都滿懷心事，反覆思考在感情與任務間，該如何取捨。

【這首歌可說是這部劇的高潮，以天鵝湖作為主旋律，四位角色分別用自己的代表旋律唱出心境。編舞也非常用心，例如德米特里的演唱片段，天鵝湖表演加入了王子，而格列布演唱時，天鵝湖中的惡魔登場。】

• Everything to Win（勝券在握）

芭蕾舞結束後，莉莉也認出了安雅是安娜斯塔西亞，並立即帶她去見太后。德米特里對這次會面感到焦慮，並意識到他愛上了安娜斯塔西亞，但他知道她必須回到家人身邊。

當安娜斯塔西亞從太后那裡得知，弗拉德和德米特里是打算利用她騙取賞金時，她憤怒地離開了。德米特里得知此事後懇求懇求太后再去見安娜斯塔西亞一面。

• Once Upon a December (Reprise)（歲末往事）

回到飯店，安娜斯塔西亞開始收拾行李，但太后被德米特里的勇氣所感動，不情願地過來給安雅一個機會。

安娜斯塔西亞突然想起太后動身去巴黎的那個晚上，當安娜斯塔西亞拿出音樂盒並唱出當時與太后一起唱的搖籃曲時，太后終於意識到她真的就是安娜斯塔西亞，兩人擁抱在一起，相隔二十年之後終於重逢。

• The Press Conference（媒體發佈會）

第二天早上，莉莉準備針對安娜斯塔西亞的事情舉行新聞發布會。在公開露面之前，太后告訴安娜斯塔西亞，德米特里最終沒有接受賞賜就離開了。安娜斯塔西亞對作為公主的生活表示疑慮，太后表示無論她選擇什麼，他們都會永遠在一起。

此時，安娜斯塔西亞意識到自己愛上了德米特里，決定放棄重返皇室的機會，找回德米特里。

• Still/The Neva Flows (Reprise)（依舊/涅瓦河流淌）

格列布溜進安娜斯塔西亞的房間，表示他必須殺死她，才能完成父親未完成的任務。

安娜斯塔西亞回想起家人被殺的那天，毫無恐懼地說道如果她死了，就可以再次與死於葉卡捷琳堡的家人團聚。格列布情緒激動，無法殺死安雅，最後他們宣布休戰。

• Finale（結局）

太后和格列布分別向他們的人民宣布，關於安娜斯塔西亞的謠言必須終止了，懸賞她的獎金也都捐給慈善機構。安雅在亞歷山大三世橋找到了德米特里，他們相擁並一同離開巴黎。

音樂劇《真假公主》簡評

末代沙皇全家的下場是個悲劇，撲朔迷離的真相更讓後世有很大的發揮空間，尤其名字寓意為「重生」的安娜斯塔西亞，更是最常被拿來討論的話題。

這部部分改編自迪士尼同名動畫的音樂劇，為安娜斯塔西亞安排了迪士尼童話般的結局，美好到不真實，從現實結局來說簡直算是諷刺，但畢竟童話故事總是讓人心嚮往之。

相較於女性角色的塑造，這部劇的男性角色可說相當單薄。德米特里作為男主角，除了感情線，其他幾乎沒有起到任何關鍵作用；軍人格列布更有種為反派而反派的感覺，不僅比男主角更早愛上安娜斯塔西亞，口口聲聲新制度、新國家的他，關鍵時刻放棄扣動扳機，除了戀愛腦，好像也找不到其他精神或是理念的昇華。

但是瑕不掩瑜，《Anastasia》的歌曲好聽、舞美精緻，仍然是我時不時會拿出來重新看的音樂劇，是近年我覺得不錯的音樂劇。

哪裡可以看音樂劇《真假公主》

詳情可查詢官方網站： https://anastasiathemusical.com/tour/

Bilibili上也有加上中文字幕的完整版本：https://reurl.cc/orgkrM

*本文照片擷取自《Anastasia》IG帳號

這篇文章 音樂劇《Anastasia》（真假公主/安娜斯塔西亞）｜改編自俄羅斯末代羅曼諾夫懸案的童話故事 最早出現於 YXstudios。

地處近郊的戲院散場後人走得很散，如果是冬天，地上會有薄薄髒碎冰，踩上去沙沙的，一股土味的霧霾把呵氣、月亮、路燈跟更遠的建築物都暈成一片。

看了個很棒的演出後，心總是滿滿的。晚上10點半離場，我們由二環的天壇公園附近上地鐵，回到北四環的海淀大概要40分鐘。從圓明園站側門牽出破爛但還是得上鎖的腳踏車，嘎噠嘎噠穿過西門，穿過近春園跟古月堂中間的熙春路，經過清華學堂到小橋，揣個烤串煎餅或糖炒栗子，回到宿舍大約都已經熄燈。

那段時光在回憶中一次次變得更美好，當時不覺得這是青春，只覺得生活不就應該如此？

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週日晚上在北流看了R&J，這是第5次買票看R&J，它是我的音樂劇啟蒙之一，從國小看DVD，後來在北京、在上海、在台北。即使已經不是最愛，但原版RJ首次共同來台，真的不可能不看。

一對40歲的男女，在台上大唱「16歲的我怎會懂得愛情」，一些高音明顯划水、甚至直接降key唱合聲，但原版男女主唱的那是青春。

現在最直敲心頭的是《Avoir 20 ans年屆二十》，從10歲、20歲聽過來，到現在自己是年屆30，看著台上的RJ，清清楚楚寫著年紀，竟然有點傷心。

如果下次不是找Tom Ross回鍋Tybalt，不出意外這應該是最後一次看R&J現場了。

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