Hamilton’s America（漢密爾頓的美利堅）

一句話介紹：關於現象級音樂劇《Hamilton》的紀錄片

這部2016年出品的紀錄片探索了Lin-Manuel Miranda的托尼獎和普立茲獲獎作品—現象級音樂劇《Hamilton》。

紀錄片追隨他的寫作過程，和卡司及主創團隊一起探索這部劇在紐約市中心的公眾劇院（Public Theater ）上演時的歷程，不久之後它就在2015年夏天席捲了整個百老匯。電影製作人Alex Horwitz使用了百老匯版的精彩錄影，捕捉了這部劇的原版卡司難以替代的演出片段。

全片可在此觀看

Best Worst Thing That Ever Could Have Happened（最美妙的糟心事）

一句話介紹：關於Stephen Sondheim音樂劇《Merrily We Roll Along》的紀錄片

1981年，桑爺創作的音樂劇《Merrily We Roll Along》原版卡司Lonny Price執導了這部迷人而苦樂參半的紀錄片。Price將先前從未公佈的排練片段和桑爺、導演等在內的原版劇組成員的訪談剪輯起來，製作成了這部紀錄片。

Carol Channing: Larger Than Life（卡羅爾錢寧：比生命更偉大）

一句話介紹：關於百老匯女星Carol Channing的紀錄片

這部紀錄片是對廣受愛戴的百老匯傳奇人物Carol Channing最好的致敬，身兼電影製片人和百老匯製作人的Dori Berinstein，用這部2012年出品的影片，按時間順序記錄了Carol Channing的生活、愛情和職業生涯。

從在舊金山度過的童年時光，到1941年19歲時首登百老匯舞台，再到在音樂劇《你好，多莉！》中代表性的表演，Carol Channing詳細敘述了自己舞台生涯的高峰和低谷，也坦誠地談及她的私人生活，包括4次婚姻和與兒子的關係。

Original Cast Album: Company（原版卡司專輯：夥伴們）

一句話介紹：關於Stephen Sondheim音樂劇《Company》百老匯原版卡司專輯錄製過程的紀錄片

DA Pennebake以戲劇的形式進入1970年桑爺和George Furth合作的突破性音樂劇《Company》百老匯原版卡司專輯的錄音棚一探究竟。這部傳奇作品拍攝了超過24小時，記錄了這張專輯的幕後錄音過程，包括了桑德海姆和導演哈羅德普林斯所表達的見解、Dean Jones表演的《Being Alive》、Elaine Stritch在《Ladies Who Lunch》後的定格。

The Heat Is On: The Making Of Miss Saigon（西貢小姐製作集）

一句話介紹：關於音樂劇《Miss Saigon》製作過程的紀錄片

這部1988年出品的紀錄片捕捉了這部以普契尼《蝴蝶夫人》為藍本聯合創作的音樂劇，從創作、選角到為倫敦首演進行排練的整個過程。整部影片最引人入勝的部分是選角過程，這個全球範圍內搜尋Kim一角合適人選的過程，最後以Lea Salonga的精彩試鏡為結束。

Elaine Stritch: Shoot Me《伊蓮妮史特里奇：拍我》

一句話介紹：關於百老匯女星Elaine Stritch的紀錄片

「人們過度進入你的生活，這是有些可怕，不過我沒有什麼可隱藏的，」已故的演員Elaine Stritch在影片拍攝期間這樣說。

「如果你沒有做到百分之百傳達真相的話，根本沒有拍攝紀錄片的必要，」影片製作人Chiemi Karasawa從2011年開始拍攝這部影片，三年後Stritch去世。

這部作品是典型的Stritch式：直言不諱的坦率、狡猾機巧的幽默、感人至深而扣人心弦。

Show Business: The Road to Broadway（演藝圈：百老匯之路）

一句話介紹：關於百老匯2003-2004演出季幕後故事的紀錄片

這部紀錄片捕捉了2003年至2004年演出季的4部百老匯音樂劇《Wicked》、《Taboo》、《Avenue Q》、《Caroline, or Change》的幕後籌備工作，罕見地拍攝了每部劇從創作初期、選角到首演的全過程。

Broadway – The Golden Age By the Legends Who Were There《百老匯－黃金時代及其傳奇創造者》

一句話介紹：關於百老匯「黃金時期」的紀錄片

這部珍貴而懷舊的影片包含了四十至六十年代百老匯的資料和私人錄影——Ethel Merman在《玫瑰舞后》中的珍貴片段， Angela Lansbury在《Mame》中的表演片段，同時還有John Raitt、Hume Cronyn）、Jerry Orbach、Robert Goulet、Jerry Herman、Betty Comden、Adolph Green等等的訪談片段。

Six By Sondheim（桑德海姆的六首歌曲）

一句話介紹：關於桑爺創作的六首歌曲的紀錄片

與桑爺合作頻繁的James Lapine執導了這部2013年的HBO紀錄片，探索了桑德海姆作為詞曲作者的職業生涯。這部影片由Frank Rich擔任執行製片，桑德海姆在片中介紹了《Something’s Coming》、 《Opening Doors》、《Send in the Clowns》、《I’m Still Here》、《Being Alive》、《Sunday》等歌曲的創作過程。

這部紀錄片還包含了許多音樂劇明星的表演片段，包括Audra McDonald、Darren Criss、Jeremy Jordan、America Ferrera等。

Life After Tomorrow（明日之後）

一句話介紹：關於在1977年到1983年出演音樂劇《Annie》的小演員們的紀錄片

這部2006年出品的紀錄片包含了1977年至1983年在音樂劇《Annie》百老匯版中扮演孤兒的超過40名女性的訪談。本片探討了這些前《Annie》演員們作為童星時的挑戰與歡樂，以及她們在演出結束後回歸平凡童年的經歷。遺憾的是，影片沒能採訪到這部劇的原版卡司Andrea McArdle。

Every Little Step（舞台上的每一步）

一句話介紹：關於音樂劇《A Chorus Line》百老匯復排版選角過程的紀錄片

這部影片揭秘了2006年百老匯復排版《A Chorus Line》最後一輪的選角過程，記錄了參與者們的希望與夢想。紀錄片由James D. Stern和Adam Del Deo執導製作， John Breglio擔任執行製作。

《Every Little Step》詳細記錄了充滿活力的面試過程，也表現了伴隨選角的進行而出現的歡樂與失落。這部2008年出品的影片也探索了已故的《A Chorus Line》原版導演Michael Bennett的創作過程，《A Chorus Line》的初期工作坊錄音也出現在了紀錄片中。不僅如此，這部劇1975年原版卡司們也在片中聲音出鏡。

Follies in Concert（富麗秀音樂會）

一句話介紹：關於1985年《Follies》演唱會的紀錄片

這部紀錄片記錄了傳奇性的1985年紐約愛樂樂團《Follies》演唱會，包含了採訪、排練以及全明星演出片段。Babara Cook、Mandy Patinkin、George Hearn、Lee Remick、Carol Burrnett等均有出鏡。

Broadway the American Musical《百老匯音樂劇編年史》

一句話介紹：關於百老匯百年發展歷程的紀錄片

茱莉安·德魯斯為這部長達6小時的紀錄片擔任旁白，這部影片探索了音樂劇一百年的發展過程，從歌舞雜耍和輕歌劇，到《Show Boat》、《Oklahoma》、《Westside Story》、《Comapny》、《Cats》和《Wickes》，許多經典音樂劇精彩的演出影片貫穿全片。

本文翻譯自18 Must-Watch Documentaries for Broadway Musical Fans

這篇文章 想更認識百老匯音樂劇，不妨看看這13部紀錄片 最早出現於 YXstudios。

目錄

百老匯劇院（Broadway Theatres）

百老匯劇院主要集中在第42至50街、第六大道與第八大道之間的核心劇院區（Broadway Box），通常都是歷史悠久、建築宏偉、裝飾豪華、可容納千人以上的大型劇院。

例如，位於第42街、第七大道與第八大道之間的新阿姆斯特丹劇院（New Amsterdam Theatre），建於1902年，可容納觀眾1702人。從當年紅極一時的《齊格弗里德富麗秀》（Ziegfeld Follies）到如今夜夜歡歌的《歡樂滿人間》（Mary Poppins），該劇院已經見證了一百多年間百老匯音樂劇的發展繁榮與風格變遷。

這些劇目均有自己專門的演出班底，從劇本、音樂創作，到演員挑選，再到排練試演，到最終登陸百老匯，通常需要耗費2至5年時間。百老匯劇目的演出成本非常高，從劇組成立那天開始，所有的創作成本、演職人員工資、排練場租、道具服裝、劇院駐場租金、廣告宣傳等，都已經成為劇目開銷的一部分。因此，巨額的前期資金投入，也就決定了「營利性」成為百老匯劇目在藝術定位上的基本出發點。

首先，劇本大多改編自觀眾耳熟能詳的經典小說或電影，故事情節曲折動人但卻通俗易懂。以如今正在百老匯大劇院上演的音樂劇為例，主要改編自以下幾種類別：

經典童話故事或卡通電影的音樂劇，如《獅子王》（The Lion King）、《灰姑娘》（Cinderella）等，主要目標觀眾群是以家庭為單位的觀眾。其次，是改編自經典電影的音樂劇，如《蒂凡尼的早餐》、《報童》、《大智若魚》等，主要目標觀眾群是成人觀眾。最後，是改編自經典戲劇的音樂劇，如《芝加哥》、《馬克白》等，主要目標觀眾群是成人觀眾等。

百老匯商業劇的劇本基於經典電影、小說或戲劇的做法，一方面可以借助於這些經典原著已經具備一定觀眾知名度的優勢，進一步實現自身最有效的市場推廣；另一方面可以弱化音樂劇劇情的地域化色彩，讓來自世界各地、不同語言、不同文化背景的觀眾，都可以相對容易地讀懂舞台上發生的故事，進而實現觀眾群體的最大化。

百老匯的演員陣容龐大，舞台製作大手筆，場景佈局恢宏，服裝道具奢華，往往動用高科技的現代化舞台手段，追求最炫目、最多彩的舞台演出效果。以《蜘蛛人》為例，為表現蜘蛛人在摩天大廈間的飛樑走壁、自由馳騁，舞台佈局在空間高度上做足了文章，不僅利用起降裝置自由提升整個舞台平面，而且還利用高空吊素將蜘蛛夥直接吊上了觀眾席，再加上燈光、音效的戲劇性配合，演出效果極為動人心魄。

其次，音樂旋律大多朗朗上口、優美動人，每部劇目通常都會出現幾首經典傳唱的熱門曲目。如《女巫前傳》（Wicked）中的Defing Gravity，《芝加哥》中的All That Jazz等，都曾成為流行榜單上經常駐榜首的經典曲目。這些曲目的廣泛傳唱，不僅成為劇目推廣的重要保障，而且也有利於劇目唱片的發行，並最終成為拉動劇目演出票房的強有力因素。

最後，駐場長檔期演出。巨額的製作成本（尤其是佈景道具上的高額花銷）、固定的演出班底等，決定了百老匯商業劇一旦駐某大型劇院之後，通常會持續演出數年，甚至數十年之久。

以《女巫前傳》為例，自2003年10月30日人駐百老匯坐席最多（1933個座位）的格什溫劇院（Gershwin Theatre）以來，該劇已經連續在百老匯演出了近10年共3935場，觀劇人數高達七千萬人。

在前期投入完成、演員班底固定的情況下，演出場次越多就意味著商業利潤越大。而當一部百老匯音樂劇的演出收益不再足以支撐其高昂的大劇場開支時，它便會接著轉戰外百老匯或者美國的其他城市，並最終將巡演腳步遍及世界各地。

外百老匯劇院（Off-Broadway Theatres）

外百老匯劇院主要集中在第40至57街、第六大道與第十一大道之間的外圍劇院區，通常是可以容納500人以內的中型劇院。這些劇場大多修建於20世紀50年代以後，裝飾風格相對簡約，常常以一棟建築物裡的劇院群（Theatre Complex）形式出現。

例如，位於第50街、第八與九大道之間的新世界劇院村（New World Stages），分為5個可容納199至499人的小劇場，劇場之間相互獨立，各自上演不同劇目。

外百老匯音樂劇的演出規模較小，演出和製作成本相對較低。相對於百老匯商業劇的大製作、大手筆，外百老匯劇顯得清新淡雅、小巧別緻；相對於百老匯商業劇對於「商業性、營利性」的關注，外百老匯劇則更加偏重於藝術手法上的開拓與創新。

首先，劇本更多為原創，或改編自相對小眾但卻藝術性很高的戲劇作品。如外百老匯最受歡迎之一的音樂劇《Q大道》，劇本由美國年輕劇作家Jeff Whitty原創，並一舉拿下2004年東尼最佳劇本獎。該劇獨創性地採用了兒童玩偶劇的形式，卻融入了成人式的幽默調侃和戲謔諷刺，台詞妙趣橫生、充滿睿智。

其次，舞台設置更加簡約抽象，佈景道具相對簡單，演員陣容小規模。如外百老匯演出時間最長的音樂劇《The Fantasticks》，是一部典型的小投資、小製作、小規模的實驗音樂劇。全劇投資僅1.65萬美元，只使用了7位演員、兩件樂器（鋼琴與豎琴），全劇佈景僅有一個木製平合和一個用厚紙版剪製而成的月亮。然而小投資並非意味著粗製濫造，小木台上的一塊布簾拉開了發生在「隔著籬笆牆的兩個小家庭」之間的離奇故事，全劇在一種極為寫意的情節鋪陳下，彌漫出一種世外桃源般的浪漫唯美戲劇氣氛。佈景的抽象化、簡約化，對演員的戲劇表演功力提出了嚴峻的考驗。

外百老匯第二長壽的音樂劇《I LOVE YOU, YOU’RE PERFECT, NOW CHANGE》也有異曲同工之妙，全劇只有4個演員、兩個樂手，演出的角色卻高達50個。和百老匯大劇目的明星制、領銜制相比，外百老匯音樂劇的演員之間更多的是一種平等合作、相互扶持的關係。每一位演員的個性特色表演，都成為一部劇目是否可以成功、是否能夠出彩的不可或缺的一部分。

同時，由於小劇場的舞台離觀眾席很近，觀眾可以清晰地觀察到舞台上的每個角落以及每位演員細微的面部表情，因此，每一位演員的個人表演功力以及舞台掌控能力都顯得非常關鍵。

另外，外百老匯的音樂風格更加多樣化，很少採用大樂隊配樂。由於製作、演出成本相對較低，票房壓力相對較小，外百老匯音樂劇的音樂創作在藝術手法上不需要刻意迎合普通大眾的審美口味，在音樂元素的融入、音樂手法的使用上更加多元化。

如《The Fantasticks》中僅兩件樂器的伴奏形式，整場演出的音樂伴奏全部由一架鋼琴和一架豎琴來完成。而很多傳統音樂劇中很少出現的音樂類型，卻成為了外百老匯音樂劇在音樂創作上的重要靈感來源，如《Rent》中對於搖滾樂的強調、《In The Heights》中大量使用了嘻哈樂和拉美音樂等。

外外百老匯劇場（Off-Off-Broadway Theatres）

外外百老匯劇院亦稱黑盒子劇場（Black Box Theater）或實驗劇場（Experimental Theater），主要集中在以華盛頓廣場公園（Washington Square Park）為核心的曼哈頓下城區（Lower Manhattan），東西方向蔓延至整個格林尼治村（Greenwich Village）和大東村（East Village）。

外外百老匯劇場通常是僅可容納百人左右的小型劇場或工作室，大多修建於20世紀六七十年代以後，劇院裝飾極為簡樸，有些甚至沒有嚴格意義上的舞台，僅僅是用折疊座椅圍置出一塊相對空曠的演出區域。其中比較有代表性的有成立於1961年的拉瑪瑪實驗劇場（La MaMa Experimental Theatre）。

外外百老匯音樂劇的演出形式更加多元化，藝術理念相對超前，藝術手法具有很強的先鋒性或實驗性。首先，沒有嚴格意義上的劇本、歌詞、音樂等傳統音樂劇要素的劃分，有些甚至很難根據傳統的音樂劇定義來衡量。

例如，在下東區奧芬劇院（Orpheum Theatre）發家的《破銅爛鐵》（Stomp），全劇沒有一句台詞和唱段，但卻堪稱對節奏元素挖掘到淋漓盡致的典範。演出中，舞者利用各種日常生活用品（桌椅、水桶、臉盆、報紙等），配合舞蹈加工化的跺腳拍手等肢體動作，組合出各種奇妙的節奏性音響效果。

雖然全劇只有敲擊、摩擦或刮蹭的聲響，但是舞蹈設計卻頗具匠心，融合了很多詼諧幽默的劇情設計，為現場演出增加了很多看點。

其次，不遵循傳統音樂劇的舞台表演形式，打破演員與觀眾之間的嚴格劃分，在舞台設計上更具想像力和挑戰性。上演於聯合廣場（Union Square）附近達里爾羅斯劇院（Daryl Roth Theatre）的《極限震撼》（Fuerza Bruta），幾乎是對傳統劇場演出模式的顛覆。達里爾羅斯劇院翻建於一個廢棄廠房，改造之後沒有預留出任何觀眾席位置，整個劇院看上去更像是一個空曠的酒吧。該劇的舞台設計者充分地利用了房屋的挑空商度，將整個舞台搬到了半空中，觀眾站立其下抬頭仰望。在房頂上空，吊掛著一個巨大的透明可升降水池。演員們在半空的水池裡盡情扭動身軀，配合不同燈光變換的映射效果，透明的水池底部呈現出各種非常奇妙的肢體造型，如同母體裡孕育的神秘生命。

之後，舞台佈景還出現了T形台、高空吊索等變化，而每次換景時都需要觀眾配合著挪動位置，調整出適當的空地，以確保下一個舞台佈景的延展和演出的繼續進行。因此，現場觀眾的肢體、聲響、情緒等反應，都成為了整個演出中不可或缺的部分。

這就打破了傳統劇場中演員主動表演、觀眾被動觀賞的演出模式，加強了演員與觀眾之間的互動與合作，讓劇場演出變成了一個群體性的行為藝術。

這篇文章 百老匯劇院、外百老匯劇院與外外百老匯劇院，有什麼區別？ 最早出現於 YXstudios。

短短的一句話，直直擊中音樂劇《Company》的桑德海姆（Stephen Sondheim）用兩個半小時傳達的內容。

婚姻到底意味著什麼呢？是共同成長嗎？人會因為哪些理由走進一段婚姻，又會因為哪些理由而結束一段婚姻？說到底，在一段婚姻裡，又能得到什麼？

單身男子Bobby也曾問過這樣的問題。

夥伴們 Company 劇情簡介

Bobby住在紐約，過著忙碌但體面的生活，同時約會著三位性情各異的女友，還擁有著五對有時過於貼心熱情的已婚好友。在Bobby三十五歲生日當天，十位好友帶著禮物和祝福擠進了他的生活，一番熱鬧過後，面對點著蠟燭的蛋糕，在朋友看來缺少陪伴的Bobby，卻說出了自己其實沒有任何想要的東西。

這就是1970年4月走進紐約Alvin劇院的觀眾在舞台上看到的場景。

音樂劇《Company》源自六十年代的一組獨幕劇，這其中大多數的劇本都是關於兩個人的關係，他們或是已經步入了婚姻的殿堂，或是仍處於戀愛之中，又或是尚未在感情方面更進一步的密友。

而在這些劇本中也一直存在一位局外人：雙方的熟人、某人的前情人、共同的朋友，這位局外人路過別人的生活，圍觀別人的生活，評論別人的生活。

直到劇作家桑德海姆的加入，這位身分多變的局外人才搖身一變成為了紐約單身男子Bobby。

他是個難以維繫長期男女關係的單身男子，更無法承擔婚姻的責任。他有10個朋友，是5對夫婦，他冷眼觀察著這些朋友婚姻生活的點滴，得出婚姻是不幸的結論，而他自己卻無法從三個女友的關係中理出頭緒。

他是朋友眼中「唯一一個應該多喝點酒的人」，永遠恰到好處地穿梭在身邊朋友熱鬧卻又混亂的婚姻生活當中，一遍又一遍地回答「為什麼還不結婚」，一遍又一遍地提問「人究竟能從婚姻中得到什麼」。

全劇由多個獨立故事組成，沒有線性發展的關係，被Bobby的35歲生日串聯在一起。

夥伴們 Company 短評

總有一些文藝作品，年少時欣賞覺得美、覺得熱鬧、覺得喜歡，而隨着閱歷越來越豐富，每過一陣子再重溫，都能品出更多的味道、不一樣的感覺、甚至細思極恐的震顫。

桑爺給《Company》寫的歌詞，完全可以當作文學作品來讀 ，他把婚姻、愛情和都市中的人們如洋蔥般一層一層剝開，每一句、每一字都有深意，都值得細細品味。

《Little Things You Do Together》道出了親密關係得以保鮮的真諦；《Another Hundred People》道盡了都市人潮中的緣分、遺憾、幸運與錯過；《The Ladies Who Lunch》細膩地描繪了婚姻圍牆內外兩邊女性的互相張望與踟躕。

或許少年不識愁滋味，只看到了熱鬧的男歡女愛。驀然回首，卻突然發現看懂了其中的掙扎，甚至感受到了桑爺在娓娓道來之間，微笑著把人性的孤獨與痛苦就這樣血淋淋展示出來 。

更直擊人心的是，離我們每個人的生活都是這麼的近， 幾乎每一首歌都可以讓人想起，我曾經就是這樣/我有個朋友就是這樣/我現在就是這樣/我以後就像這樣。而這一切， 竟都隱藏在表面上娛樂性很高的音樂和舞臺背後。

事實上，在音樂劇Company中，觀眾能看到的不僅是關於婚姻的探討，還有在個體相對獨立、人與人之間逐漸疏離的現代社會中建立親密關係的挑戰、人身危機的解決，以及在陌生的大城市生活的迷惘。

如歌詞中唱到：It’s a city of strangers. Some come to work. Some to play. A city of strangers. Some come to stare. Some to stay. And every day, some go away.

無論身處上世紀七十年代的紐約，還是半世紀後的台北，相信來往在都市的人們總能與Company中的男男女女共情，也總能在一對對伴侶的生活圖景找到似曾相識的細節。

當你發現自己的生活正在舞台上演，當你聽見自己的心聲正從演員口中唱出，或許會看見那位音樂劇大師透過永不過時的劇本向你微笑，狡黠地說，gotcha。

夥伴們 Company 分曲與劇情

這天是紐約單身男子Bobby的35歲生日，他的朋友，5對夫婦來到他的公寓舉辦了一場生日晚會。Bobby試圖吹滅蠟燭，但是蠟燭火焰頑強的燃燒著，沒有一根被吹滅。他許下空白心願，他沒想過結婚，那些瘋狂的已婚朋友讓他見識到婚姻的不幸，他認為自己只需要朋友。

接下來是一系列彼此並不相關的非線性發展場景，鮑比和不同的夫婦探討他們的婚姻。

第一場， Harry和Sarah夫婦。Bobby帶著美食來到他們家，Sarah表示自己在節食，Harry在戒酒，但很Bobby發現，Sarah偷吃了蛋糕而Harry偷喝了一杯酒。Sarah在學空手道，Bobby請她表演一下，結果她拿Harry做靶子，兩人打鬧起來。

Bobby忽然想起，他年紀最大、已經有過數次婚姻經驗的朋友Joanne曾說過，婚姻不過就是兩個人一起做的小事。他問Harry是否後悔結婚，Harry表示婚姻讓人懊惱也讓人慶幸，它能改變你的生活。

第二場， Peter和Susan夫婦。他們婚姻美滿，男才女貌也十分恩愛。Bobby表示無限羨慕的同時開玩笑道，如果哪天他們分手了，一定要第一個告訴他。於是他們說，你是第一個知道我們要離婚的人。

第三場， Jenny和David夫婦，Bobby和他們一起抽大麻。Jenny有著女強人性格，David性格軟弱。David告訴鮑比，自己其實很有男子氣概，只是不愛表露。Jenny喋喋不休，但是實際上什麼也沒說。他們問Bobby為什麼不結婚，Bobby告訴他們自己有三個女友，他不知道該如何選擇。Bobby離開他們家時，David私下告訴Bobby，Jenny其實不喜歡大麻，但吸食大麻是為了表達她對他的愛。

每個人都想給Bobby物色妻子，每個男人都想要尋找一夜情的刺激。鮑比對自己的現狀十分滿意，他將前女友和朋友妻子的優點全部融合在一起，認為自己在等待的就是一個如此完美的女人。

Bobby在中央公園的不同地方和三個女友見面。

第一個是空姐April，她知道自己姿色平平，但並不自卑。接著，Bobby和Kathy在公園一個僻靜的角落見面，因為她覺得這是喧嘩紐約中的世外桃源，就像她自己一樣。Bobby告訴她，在他們初識時，他想過要跟她結婚，她也說的同樣的話，他們很高興彼此有意向結婚，這時Kathy說她將要回老家結婚了，她不屬於紐約，然後離去。

第三個女友Marta非常喜歡紐約市，她覺得這是整個宇宙的中心，她不斷訴說著紐約不同區域的差別，並宣稱已經如何從一個人的臀部看出他是不是土生土長的紐約人，Bobby被她的話嚇著了。

第四對是Amy和Paul，他們同居多年，最近才準備結婚。但面對婚姻，Amy十分痛苦，在婚禮前一刻仍然在說不想結婚。Paul看到她在婚禮上發瘋，決定不舉行婚禮。離開了婚禮現場，作為伴郎的Bobby本來試圖安慰Amy，最後卻向她求婚。這個舉動終於讓Amy清醒過來，追隨Paul而去。

故事場次再次回到Bobby的生日晚會上，他再次吹蠟燭，真心許願希望和人結婚，獲得一個平靜而安逸的婚姻。

這一次，Bobby吹滅了一半的蠟燭，他的朋友們交流起對他的看法。Bobby終於意識到每個人都有伴侶，而自己單單影只。他的朋友們為他擔心，妻子們都認為他該找一個和自己一樣的穩重女性，而不是他現在交往的那些隨便的姑娘。

他帶April回家過夜，第二天，April要登上去巴塞隆納的飛機，Bobby像以前對其他姑娘一樣，有口無心的請她不要走，告訴她自己多麼喜歡她，而她竟然當真決定留下來，反讓Bobby不知所措。

Bobby帶Marta去拜訪Peter和Susan，他們已經離婚但是仍住在一起，並對現狀十分滿意，既可以享受共同生活的樂趣，又不必承擔婚姻的繁重責任。Susan和瑪莎一起做午餐，Peter問Bobby是否有過同性戀經歷，Bobby默認，儘管Peter表示自己不是真正的同性戀，他還是認為如果不是社會約束，他可能會與Bobby有發展。對此，Bobby感到十分不舒服，絕對一笑了之。

第五對夫妻Joanne和Larry帶Bobby去夜總會，在Larry跳舞時，Joanne大醉之後跟Bobby透露了許多前夫的事，當她發現別的女人試圖勾引Larry時，當場大聲吵鬧。她嘲笑無所事事的女人們在婚姻中浪費生命的行經。但隨即發現，自己不過也就是這樣的女人，她比其他人更糟，明明自己就過著這種的生活，還成天指責他人。Larry並告訴Bobby，也許自己就因為Joanne如此放肆才愛她。

他們離開了，Bobby回想起這段時間的經歷，開始質疑朋友們，他們為什麼要結婚？但是最終他發現自己和他們一樣，儘管會面臨痛苦，他仍然希望與人相伴。

回到演出開場的慶生晚會上，朋友們等了兩小時，Bobby仍然沒有出現，大家只能各自回家去。Bobby終於回到家，微笑著吹滅了所有的蠟燭。

哪裡可以看音樂劇《Company》？

2006年版本，我個人最推：www.bilibili.com/video/BV1hW411U7fV/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=3ac7802da1bf04cf5360908d6c1bbf04

2021年重新編排版本，將男主角Bobby改成女性，其他5對夫婦的角色也對調，2024年，該版本正在全美巡演，演出資訊：https://companymusical.com/

2011年版本：https://www.bilibili.com/video/BV1Ax411A7wN/?spm_id_from=333.337.search-card.all.click&vd_source=3ac7802da1bf04cf5360908d6c1bbf04

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