然而實際上，HBO早在2017年就用偽紀錄片的形式製作了一集40分鐘的諷刺影片《Tour de Pharmacy》（環藥房自行車賽），又譯為《我是車手》。相較於網飛強調比賽的真實感、衝突感，《環藥房自行車賽》著重在於用虛構的情節吐槽職業自行車賽的嚴重藥物濫用問題。

在這個喜愛運動與挑戰極限的年代，職業自行車賽向來以其高強度的競賽和選手的極限耐力聞名。然而，當這些令人敬畏的賽事被媒體和公眾放大檢視時，它們背後所隱藏的陰暗面——如充斥的禁藥醜聞，便逐漸浮上檯面。在這樣的背景下，喜劇電影《環藥房自行車賽》（Tour de Pharmacy）應運而生，透過誇張與諷刺的手法，對這些問題進行了幽默而尖銳的評論。

《環藥房自行車賽》是一部以1982年虛構的世界自行車大賽為背景的模擬紀錄片風格喜劇，這場比賽中，由於大量選手向藥物濫用審查委員會行賄，因此被禁止參賽，導致最後只有5名車手參加了這次的比賽。而且，儘管這5位車手沒有行賄，並不代表他們沒有使用禁藥來增強表現。

影片由安迪·森伯格（Andy Samberg）主演並參與製作，集結了奧蘭多·布魯姆（Orlando Bloom）、約翰·希南（John Cena）、戴維德·迪格斯（Daveed Diggs）等眾星雲集，每位角色都以其獨特而誇張的方式呈現，讓整部電影充滿了荒謬與笑料。

諷刺現實：禁藥醜聞與性別、種族不平等

電影中對禁藥使用的描繪明顯參考了現實中的多起醜聞，尤其是蘭斯·阿姆斯壯（Lance Armstrong）的事件。阿姆斯壯曾是自行車賽界的英雄，但後來因禁藥使用被剝奪所有冠軍頭銜，這一事件震驚了全球體育界。影片中不僅將這一行為放大，還將其呈現為一場荒謬的鬧劇，讓觀眾在大笑之餘，也對這些嚴肅議題進行反思。

另外，透過一個女車手女扮男裝的情節，影片也聚焦了性別問題。自行車賽長期以來一直是男性主導的運動，女性被邊緣化。電影以其特有的幽默手法，批評了這一不平等現象，對於提升公眾對於性別平等的認識有著積極的意義。

影片中還描繪了種族多樣性的缺失問題，也就是自行車賽「太白了」。這不僅是自行車賽的問題，也是全球體育界普遍存在的問題。此外，影片以獨特的視角觀察了美國與其他國家的文化差異，這種跨文化的幽默讓《環藥房自行車賽》不僅僅是一部喜劇，更是一部文化評論作品。

明星真假參半的吐槽訪談

影片的另一大亮點是真實與虛構的結合。許多真實的體育評論家和前職業自行車手在影片中出現，他們的真實訪談與電影中的虛構事件相互映照，增添了諷刺的深度與真實性。

舉例來說，奧蘭多·布魯姆飾演的自行車選手露鳥而亡，是在自嘲前幾年被狗仔偷拍裸照的事情；著名的密西根五虎(Fab Five)之中的韋柏（Chris Webber），也在訪談中調侃了自己1993年的NCAA錦標賽冠軍戰的叫停事件。

當然，最重量級的明星吐槽，還是我所見過最厚顏無恥的前職業自行車選手蘭斯·阿姆斯壯（Lance Armstrong），他親自受訪來調侃自行車比賽的嚴重用藥問題。不得不說，雖然這個人很令我反感，但仍然是影片很重要的看點。

無論你是自行車賽的粉絲還是SNL風格喜劇愛好者，這部影片都值得一看。目前影片在HBO GO上可收看。

這篇文章 環法「偽」紀錄片《環藥房自行車賽》｜蘭斯·阿姆斯壯親自吐槽禁藥，SNL班底惡搞自行車賽 最早出現於 YXstudios。

影片中的四個故事彼此之間沒有聯繫，沒有鋪墊，沒有結局。能讓它們成爲一個整體的只有這張桌子，以及桌子上隨時間的推移而凋謝的白色花朵。

整部電影就是4組人依次坐在桌子邊喝喝茶，說說話。對觀衆來說，像是發生在咖啡廳裡的一場角度絕佳的偷窺，那些人所說的那些對話足以讓人浮想聯翩。

故事一的主角，是一對曾經的戀人，男的是普通公司的職員，女的就不一般了，她是一位有名氣的女演員。

這個故事很好詮釋了什麼叫相見不如不見。

女演員大概還抱有美好的幻想，所以在等待的時候眼裡是懷念，當男方到來時眼角眉梢都是笑容，是戴著口罩都能看出來的喜悅。

然而，多年後重會初戀往往是一件破壞美感的事情。兩人坐在一起壓根聊不到一起去，男方的話題三句離不開女方的緋聞：聽說你整容了、聽說你和XX交往過、聽說你被家暴過。

如果不提緋聞，說的就是「我跟同事說你是我前女友都沒人信啊。」不僅厚著臉皮請求拍照當「回憶的證明」，甚至帶了同事過來在一旁偷看，還假惺惺地說並不是想要向別人炫耀。

女方從一開始的期待，以爲男方還愛著自己，到後來的無言以對、失望、客套寒暄，簡直就是回憶摔碎的車禍現場。

人是會變的，無論曾經多相愛，無論曾經的少年多美好。

故事二的主角，姑且也可以說是曾經的情侶，不過這個情更像是一夜情的情。

男方是花大把時間旅遊的浪子，女方喜歡寫作是個美食編輯。兩個人的事業都稱不上成功，生活也並不如別人想象的浪漫。男方旅遊的過程並不圓滿，在印度不適應氣候，過了段苦日子，去了歐洲花費又太貴。女方喜歡寫小說，跳槽時還特意空出幾個月專門為了寫小說，可終究還是什麼都沒有寫出來。

詩和遠方大概就是這一對最初的夢想，然而他們又詮釋了詩和遠方並不如想像的美好，有些人在放蕩不羈愛自由後，往往最終還是迴歸了眼前的苟且。

這個故事中的男女主在分別前曾有過一夜「留宿」，然而在那之後，彼此都沒有聯繫過對方，因爲感情的進展太快，因爲彼此之間還不瞭解，因爲不好意思，覺得自己沒有資格。

然而，感情的事哪有資格不資格一說，只有勇敢不勇敢而已，眼看著這天也要聊死了，又將不歡而散，男主慌忙站起來拉住女主，然後拿出自己每一站給女主買的紀念品挽留。

禮物是小，但我一直都想著妳。他們是這部電影中唯一一起離開的男女，雖然不知道未來究竟會如何， 但結尾處倆人相伴而行還是有點平淡的小甜蜜。

故事三的主角是兩個女人，一個即將出嫁的新娘，一個被請來假扮新娘母親參加婚禮的婦人。

兩人見面是為了串好說辭，像什麼從小在國外長大，家裡開醫院，設計專業畢業等等，完全是騙婚的既視感。

準新娘也表示這不是她第一次舉辦婚禮，於是老婦人滿心以爲這姑娘又釣到了個凱子。然而，隨着談話一點點展開，才知道女孩嫁的就是鄉下的一個普通窮小子。

原來，她抱着釣魚的心態去勾搭店裡的老闆，結果自己愛上了在那裡工作的小職員，因爲喜歡他，所以才要和他結婚，所以改過自新不再把婚姻當騙錢的籌碼。

故事比較感人的是老婦人後來的一段自述，老婦人也是個有故事的人，在女兒結婚的時候被判入獄，錯過了女兒的婚禮，也錯過的女兒的離世。所以她抱著彌補女兒的心態對待這位準新娘的婚禮，兩個女人有預謀的安排一場僞裝，然而這場僞裝又是各自的心靈救贖。

故事四的主角又是曾經的一對情侶，女方也是一位準新娘，不過她不愛她的未婚夫，她愛的是在咖啡廳裡見的這個過去的愛人，甚至坦白地說要跟他搞外遇，只要他讓自己跟未婚夫分手，自己就分手回到他身邊。

然而男方沉默了一下，還是說了「不」。

不是因爲他不愛這個女人，而是因爲覺得自己沒能力養活她。就算是結婚，將來也會找個能同甘共苦的女人結婚吧。

再愛也敵不過茶米油鹽，敵不過現實的無奈和生活中貌似走投無路的選擇。

《咖啡男女》用四個故事說了人世百態—關於前任，有見光死的，也有彼此念念不忘重歸於好的。關於愛情，有奮不顧身義無反顧的，也有思前想後諸多考慮的。關於生活，有浪漫的夢想也有平淡的現實。

就像是品咖啡或者茶，不同的茶有着不同的滋味，甚至同一杯茶在不同時間喝，和不同人一起喝，也是冷暖不一，滋味不同 。

人生也是一樣，要仔細品才會有滋有味。《咖啡男女》這部電影很適合在午後一個人安靜地看，它是慢悠悠的閒暇時光的良配，一個人看哭、看笑、看睡着，都沒有關係的那種。

這篇文章 咖啡男女｜韓國清新電影，一張咖啡桌上的四個愛情故事 最早出現於 YXstudios。

獲得兩項奧斯卡獎提名的凱莉墨里根，演技一如既往地精湛且無與倫比，在《大師風華：真愛樂章》裡完美詮釋費利西亞從懷抱豪情壯志且無所畏懼的築夢者，成為傳奇作曲家背後堅毅不屈的支柱，其中所囊括的心境轉變。

此外，更是有幾場戲，無論是情緒的堆疊亦或情感的流動都能細膩呈現，能直截了當地感受她內心的衝突與痛苦，不僅具強烈的渲染力，還會不自覺陷入角色的心緒當中。雖然布萊德利庫柏的演技真摯自然且內斂深厚，但相形之下，凱莉墨里根的動人演技實在太令人驚艷，氣勢直接抵過布萊德利庫柏，非常具有影后之姿。

《大師風華：真愛樂章》主要將故事分為兩大部分，以黑白與彩色作為分界，前半段的黑白片段描述李奧納德一夜成名的經過，還有與妻子費利西亞是如何相識相戀並相知相惜而結為連理，儘管少了色彩的烘托，卻因黑白色調與被凸顯的光影感而增添一絲唯美浪漫的氛圍；後半段則以全彩畫面述說著兩人的婚姻瀕臨破碎，以及李奧納德在創作上也遇到瓶頸的處境，繽紛鮮豔的色調映襯出彼此由愛生恨的心境變化，卻又因放不下深植於內心的愛意而言歸於好。

布萊德利庫柏繼《一個巨星的誕生》之後，二度自導自演音樂愛情電影，雖然同樣是聚焦於音樂、愛情及築夢的題材，卻描繪著不盡相同的情感。儘管如此，布萊德利庫柏依然成功詮釋這段不完美的愛情故事，以一種深情卻又帶著點惆悵的方式譜出屬於李歐納德與費莉西亞的詠嘆調。

「藝術作品的目的不在於解決問題，而是激發討論，而其核心意義存在於相互矛盾的答案之中。」

《大師風華：真愛樂章》以李奧納德的名言揭開序幕，這段話講的不僅是他築夢及創作的心路歷程，似乎也可以用來比喻他與費利西亞的愛情，畢竟兩人的情感亦是充滿了矛盾，渴望追求得以真正填補寂寞缺口卻不被世代接受的愛，渴望能不必再扮演他人期許的模樣並忠於自我，但又不得不減少對彼此的傷害而選擇讓步、妥協。

或許這段關係並不完美，佈滿了爭吵過後所留下的傷痕與自我犧牲時內心破裂的碎片，卻因曾懷抱的相似理想與過往的美好回憶，讓裂痕得以被縫補，傷口也得以被治愈。即便兩人的情感已不如從前般熱烈，卻仍舊是彼此的依靠與避風港，亦是彼此心中吟唱著歌曲的夏日，而存在於李奧納德與費利西亞間那相互矛盾的答案必然是他們綿延不盡的愛意吧！

「如果夏日不在你心中吟唱，那麼你心中已經沒有歌聲；如果你心中沒有歌聲，那麼你就無法創作音樂。」

這篇文章 《Maestro》大師風華：真愛樂章｜傳奇音樂劇大師的愛情傳記片 最早出現於 YXstudios。

具體名單按英文字母排序如下：

《美國小說》（American Fiction）

電影主要講述了一位作家，在他的作品受到市場追捧的背後，個人與家庭的掙扎。

主角Thelonious ‘Monk’ Ellison為了對抗娛樂產業對「黑人」娛樂的利用，使用筆名創作了一本書，這本書意外地帶給他了名聲，但也使他陷入了更深的自我懷疑和困境。電影探討了作為黑人藝術家在文學市場中的角色和困境，同時也揭示了黑人女性角色在故事中的邊緣化。

《芭比》（Barbie）

由葛莉塔·潔薇執導、瑪格羅比和萊恩葛斯林主演的《芭比》電影，無疑在今年引發了巨大的粉紅旋風。

電影中，芭比和肯尼居住在Barbieland，一個由各種芭比和肯尼組成的社會。在一場舞會中，芭比突然感到對死亡的恐懼，隨後發現自己出現了口臭、橘皮和平底足等問題，因此踏上尋找現實世界中以求治癒自己的病症。

電影最精彩之處，在於使用最刻板印象的芭比，討論女性主義議題，與此同時並沒有為了宣揚女性主義，而忽視男性的社會難處。

《保留者》（The Holdovers）

《保留者》是一部背景設定在1970年的電影，講述了一個嚴厲的古典學教授Paul Hunham，在新英格蘭的一所寄宿學校監督假期留校的學生的故事。

這些學生各有其不能返家的理由，其中包括Angus Tully，一位因母親新婚而被留下的學生。影片透過這些角色間的互動和衝突，探討了成長、失落和救贖的主題。

《花月殺手》（Killers of the Flower Moon）

電影《花月殺手》由奧斯卡金獎得主馬丁史柯西斯執導，匯聚了李奧納多狄卡皮歐、勞勃狄尼洛等演員。影片改編自1920年代的真實事件，並參考大衛格雷恩的同名小說《花月殺手：美國連續謀殺案與FBI的崛起》，講述美國原住民奧塞奇族人在發現土地下蘊藏石油後，遭遇一連串神秘謀殺案的故事。

《大師風華：真愛樂章》（Maestro）

Netflix的真人真事改編電影《大師風華：真愛樂章》，主要描繪精通作曲的指揮家李奧納德伯恩斯坦(Leonard Bernstein)的生平故事。

演員萊德利庫柏親自製作、編劇、導演，與凱莉墨里根一同演出伯恩斯坦與女演員費麗西亞間的愛情。劇中大量使用由布萊德利庫柏挑選出來的伯恩斯坦作品，由倫敦交響樂團演繹。

文章看這邊：《Maestro》大師風華：真愛樂章｜傳奇音樂劇大師的愛情傳記片

《五月的你，十二月的她》（May December）

《五月的你，十二月的她》講述電視女演員Elizabeth Berry到薩凡納拜訪Gracie Atherton的故事。Gracie二十年前作為已婚母親，與一個七年級學生有染並生下了孩子。這部電影以其複雜的情感狀態和主題，探索了名聲、過去以及真實身份的界限。

《奧本海默》（Oppenheimer）

《奧本海默》是一部美英合拍的傳記驚悚片，由克里斯多福諾蘭編劇和執導，改編自凱柏德和馬丁·J·薛文撰寫的傳記《奧本海默》，劇情講述了美國理論物理學家羅伯特·歐本海默參與研製原子彈的過程；主演陣容包括席尼·墨菲、艾蜜莉·布朗、麥特·戴蒙及小勞勃·道尼。

《之前的我們》（Past Lives）

這是韓裔導演Celine Song的導演處女作，電影的劇情圍繹著兩個童年靈魂伴侶Nora和Hae Sung在24年間的故事。

這部電影以三幕的形式展開，第一幕設置在南韓，當時Nora和Hae Sung是12歲的同學，彼此萌生了感情。然而，Nora的家庭移民到多倫多，導致他們的關係終結。

第二幕發生在12年後，Nora居住在紐約市，而Hae Sung則在韓國。兩人用Facebook重新聯繫並透過視訊聊天共度時光。在第三幕，即現在的時間點，已婚的Nora居住在紐約，而剛剛單身的Hae Sung飛到紐約與Nora相聚幾日。現在的我們，講著之前的我們的種種可能性。

《可憐的東西》（Poor Things）

改編自阿拉斯代爾格雷的同名小說，故事圍繞Bella Baxter展開。科學家Godwin Baxter發現了一位在與丈夫爭吵後不幸溺水的女子並將她救活，接著將Bella肚中的孩子的思維植入她腦海，使她雖然有成人女性的外表，卻有天真又無拘無束的思想。

《蜘蛛人：穿越新宇宙》（Spider-Man: Across the Spider-Verse）

在2018年推出並廣受讚譽的動畫電影《蜘蛛人：進入蜘蛛宇宙》中，多位來自不同宇宙的蜘蛛人角色驚喜登場，他們集結在主人翁邁爾斯·莫拉雷斯的世界。

續集《蜘蛛人：跨越新宇宙》進一步擴展了這個概念，介紹了多達240名來自各宇宙的蜘蛛人，使得整部電影中的角色總數高達600多位，還包含了眾多精彩的彩蛋，為超級英雄電影的粉絲們帶來無窮樂趣。

從上面的榜單電影也能看出來，美國電影學會的選擇一直是正統、大眾的榜單，基本上進榜的影片都相對主流。榜單很適合一般影迷，想了解這一年值得關注的新片佳作，關注這個榜單基本上就夠了。

像《奧本海默》《芭比》這種暑期檔話題電影都入選了；同時，也有《花月殺手》這種老導演的新作，或是《過往人生》這種潛力佳片。

總之，這樣的名單，會相對主流，也基本上涵蓋了今年美國的佳片，而按照慣例，明年奧斯卡最佳影片也基本上會從這份名單選出來。

這篇文章 2023年度美國電影學會AFI十大電影出爐｜除了芭比、奧本海默，這些電影也不該錯過 最早出現於 YXstudios。

《蘿拉快跑》與其說是部電影，不如說更似一場遊戲。它沒有一般電影那樣固定的起伏、高潮和結局，而是能夠不斷地重來。在不足九十分鐘的片長中，女主角蘿拉三次奔跑不止，只為救男友一命。

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電影透過主角不斷累積的「技能」和「經驗值」，以遊戲者的姿態，呈現了一場關於命運的賽局。這種獨特的劇情設置，至今看來仍舊新鮮有趣。

蘿拉的三次奔跑各有不同結局，也像闖關遊戲般，在一次次GAME OVER中，尋找屬於自己的Happy Ending。第一次，蘿拉未能籌到錢，與男友曼尼一起搶超市，最終身中槍亡；第二次，她雖從父親的銀行搶得十萬馬克，但曼尼卻慘遭急救車撞死；終於，第三次奔跑帶來了皆大歡喜的結局。

蘿拉在賭場贏得十萬馬克，男友也從流浪漢手中取回自己的錢。雖然結局完滿，但影片真正表達的，是無論哪種結局，似乎總逃不開所謂的命運。

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限時20分鐘的狂奔，每分每秒都彌足珍貴，稍有偏差，便可能偏離原本軌跡。

故事始於一個造型怪異的巨大鐘錶。鐘擺搖晃時，隆隆巨響伴隨著滴答聲，營造出一種時光無情、不可抗拒的氛圍。人在時間面前顯得如此渺小，只能像蘿拉那樣被其無情地吞噬。

蘿拉的每次奔跑，都像蝴蝶效應般引起連鎖反應。

一個微小的變化，就可能讓蘿拉和她遇見的人們的命運發生不可控的改變。銀行的女職員，是獲得愛情還是選擇了自殺？騎單車的男孩，是過著幸福生活還是終成流浪漢？一秒鐘，究竟能改變多少。

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《蘿拉快跑》以三次不停的奔跑，展現了宇宙間最不可思議的力量：時間與命運。片中有一幕非常突出，就是蘿拉接到男友的求救電話後，她對著電話大喊，希望男友冷靜思考。

隨著她話音落下，電影進入一段長時間的「無聲處理」，所有聲音戛然而止。這樣的處理，不僅突出蘿拉的焦急與內心掙扎，更富有象徵意義。

蘿拉（人類）聰明、敏捷，似乎是萬物主宰，但烏龜，如同時間、命運，緩慢而漫長，不可捉摸又永不停歇。

人的一生，再聰明也終究躲不過時間的掌控、命運的安排。導演用這一幕不僅在諷刺，也是進行一場屬於人類的反思。

有趣的是，蘿拉的三次奔跑彼此關聯，宛如遊戲中的復活的我們，記取了上次教訓。第二次奔跑中，她因第一次經驗學會如何使用槍，成功搶走銀行的十萬馬克。銀行保安因未盡職守而發病，這一幕卻是在蘿拉第三次奔跑中出現。

觀眾看似困惑，卻在隨後的恍然大悟中，與導演一同將命運這兩字演繹得淋漓盡致。

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片初，自信勇敢的蘿拉以遊戲的方式主宰命運，不斷選擇更好的結局。然而到了第三次奔跑，她開始祈求天意，希望得到指引。最終，在一連串的巧合下，她走進賭場，將自己和男友的未來交給一場未知的賭局。

骰子最終停在何處，懸而未決。這一切仍是命運的安排。

或許，從一開始，蘿拉就是走進了宿命的圈套。生死一瞬，不由她決定。蘿拉試圖打破這一切，最終也只能得到命運的憐憫。

但人生終究不是通關遊戲，跑下去吧。年年歲末，總是這樣鼓勵自己。

這篇文章 德國電影《蘿拉快跑》｜每年歲末，我總在回望時想到它 最早出現於 YXstudios。

《片場風暴》的英文片名是World War III，亦即第三次世界大戰，但描述的是一個劇組在拍攝二戰集中營電影時發生的故事。

男主角曾在地震中失去了自己的妻子和孩子，每日依靠打零工賺取微薄的工資來維生。他進入電影劇組擔任雜物工作，還被要求當集中營裡的猶太人群演。

在一次拍攝中，飾演希特勒的男演員突發心臟病，直接退出了拍攝。這意味著劇組必須要臨時選一位演員來代替。不過劇組的導演並沒有選擇職業演員，而是在群演中一眼看中了男主角，指定讓他來飾演希特勒。

使用素人演員來飾演希特勒，這是一個大膽的選擇。但當時劇組的導演也不會想到，他這一舉動並沒有成就一段電影藝術的佳話，反而導致了自己乃至整個劇組的悲劇。

男主在成為劇組的重要成員之後，地位和待遇也直線上升。不僅不用再看管漏水的場地，還可以和劇組一起吃飯，也住進了劇組用來拍戲的小樓裡。而且，他還透過網路與一位聾啞女子逐漸擦出了愛的火花。

當男主以為自己的生活逐漸有所起色時，卻不知道災難已經悄悄靠近。

某一天，這位和男主產生曖昧的女子造訪了他的拍攝場地，原來她在躲避別人的追捕。她是一位性工作者，在忍受不了「老闆」的壓榨之後選擇來投奔他。男主一時慌了手腳，他自己雖然目前處境有所改善，但根本不可能有住處收留這位女子。

沒多久，「老闆」找到他們，最終要求交出一筆巨款贖走女子。為了籌錢，男主不斷想辦法，最終靠向劇組撒謊來借到了部分贖金，勉強將情人暫時留在了身邊。

為了不讓劇組其他人發現，男主讓女子藏在了地板下面。但這也埋下了悲劇的禍根。他去交錢回來時，崩潰地發現劇組為了拍戲已經將整個場景炸掉了，自己的情人也不知所終。

這位消失的女子再也沒有在影片中出現過。由於活不見人死不見屍，男主無法向其他人證明真的存在這樣一個人，劇組的製片人認為男主想以此來要挾自己。百口莫辯的男主無法向任何人取得幫助，他嚴重懷疑是製片人和導演聯合抹掉了所有的證據。

唯一能夠同情他的，是劇組中一位女性副導演。但她也無法給予男主足夠的幫助。在所有的希望都破滅之後，走投無路的男主決定向整個歧視和不信任他的劇組進行報復，他向劇組投下致命的毒藥，最終導致了一場駭人的悲劇。

毋庸置疑，在《片場風暴》中，男主是影片戲劇衝突的核心，他前後境遇的變化和人生的大起大落都令人唏噓。影片在探討了一個核心的問題，就是「人是如何變成惡魔的？」

本片英文名是World War III，直譯就是第三次世界大戰。這會在一開始讓人感到困惑，那就是本片並非一部幻想性質的戰爭片，怎麼會有這樣的名字。其實仔細想想，這恰恰暗中呼應了本片的主題。

影片在開始引用了馬可吐溫的名言—歷史不會重演，但總有驚人的相似。世界戰爭總是由人類之間的仇恨和不信任而引起，這正是男主和劇組矛盾的根源，這也使得男主扮演希特勒這一情節安排變得合理和充滿隱喻意味。

那麼男主到底為什麼會變成這樣？本片導演在訪談中明確給出了他的看法，在導演看來，男主正是因為獲得了希望又被奪去的才做出了這樣的行為。在妻子和孩子死去後，沙基卜每天渾渾噩噩，已經接受了自己悲慘的命運，處在一種能活一天是一天的心態之中。

但女子的出現讓他看到了自己生活走向正軌的希望，所以他才會用盡所有的辦法想將這名女子留在自己身邊。但無論真相如何，女子又從他的生命中徹底的消失了，他無法接受上天給自己開的這樣一個玩笑。所以他將所有的怨恨和憤怒投射到了劇組的所有成員身上。

影片中有一處情節非常巧妙，男主在一次表演槍決犯人時不夠真實，導演試圖讓他代入有人殺害他的妻兒的感受，然後男主就帶著憤怒貢獻了一場非常果決和完美的演出，這處情節已經暗示了男主在被人搶走希望後所做出的極端報復。

同時，劇組的成員的態度也是導致悲劇發生的重要原因。

儘管他們選擇了男主角去飾演希特勒，但除了少數幾位成員外，他們從未真正給予男主以信任和平等的待遇。他依然要看管拍攝場地，待遇的提高很大程度上是一種施捨。

在女子消失後，劇組的導演還以居高臨下的口氣教導他要好好拍戲，不要去找妓女當老婆。正因如此，當他和劇組出現分歧時，矛盾才會迅速激化到無法挽救的地步。

影片在整個故事的設定和人物構建上都別具一格，和影迷印像中的伊朗電影並不一樣。

導演也在採訪時明確指出，伊朗的電影大師們喜歡以非常現實的手段和風格去拍攝影片，但自己的電影更加戲劇性，有更多的衝突和隱喻，希望《片場風暴》能向全世界展示令人耳目一新的伊朗電影。

這篇文章 人為什麼會變惡魔？伊朗電影《片場風暴》建構的「第三次世界大戰」 最早出現於 YXstudios。

這句溫暖的對話出自於一部小眾電影—《逆光少女》。

這是一部暖心的電影，故事很平淡，人物也很渺小。沒有多少人看過，但看過的人一定被它感動。

《逆光少女》是由日本導演長谷井宏紀拍攝，講述的是菲律賓貧民區一個乞討小女孩與一位盲人賣藝大叔的故事。

女孩布蘭卡，生下來就沒有見過自己的父親。被母親拋棄後，在街頭靠乞討和偷盜為生。她渴望能有個愛自己的母親。於是，有個天真的想法在她心裡萌動。

「這世界上很多東西有可以買到，大人可以買個小孩，那我也攢錢去買個媽媽吧。」

為了這份可以買來的溫暖，她便更努力地賺錢，由此結識了在街上靠唱歌賣藝為生的盲人大叔彼特。但布蘭卡卻不忍心一次次拿走彼特的錢，她就自願成為了彼特的眼睛。

直到有天，警察開始驅趕彼特。布蘭卡便決定要帶著彼特一起去另外一個城市尋找媽媽。

一個不到10歲的女孩，一個盲人老頭，同樣無依無靠，同樣天真可愛。他們倆開啟了一場新的旅行，碰上了形形色色的人。看似隨意，卻很堅定。

其實，這部電影中的故事情節非常簡單，但人物的塑造卻展現地十分真實。

看似熱心的酒吧老闆為了招攬生意收留了會唱歌的布蘭卡和彼得，卻在一次誣陷事件中透出出了尖酸刻薄和貪財的本性，私吞了布蘭卡所有存下的積蓄，並將兩人趕出酒吧。

小個子服務生因為嫉妒布蘭卡的天賦和老闆的喜愛，故意趁彼得不在場時，將櫃檯中的錢偷偷地放在布蘭卡的包中。誣陷成功後，便躲在角落中暗自得意。

虛情假意的大嬸嘴上說要幫布蘭卡找媽媽，實則是個人口販子，趁和彼得分開時，將布蘭卡騙到妓院中。

飽受社會歧視的人妖妓女，卻展露了溫柔善良的一面。打走了欺負布蘭卡的小流氓，還帶著盲人大叔去尋找處在危機中的布蘭卡。

這些看似平常小事的堆積與鋪陳，卻實實在在地為觀眾展現著社會的複雜與多彩，它在告訴我們：

來到這世界上的每一個人都不是完全單純的，不要以貌取人，更不要輕易揣測。

人心終究會有一塊柔軟的地方，然後會被同樣破碎的靈魂溫暖。不是說惡魔就沒有柔軟的一面，只是他們不會輕易地展現給旁人看。

整個電影的顏色偏暖，節奏也非常緩慢。可以說，全片沒有一個特殊的高潮部分。就像是一位老人絮叨著一些普通的小事，但卻故意弱化了那些曾經經歷過的傷痛，更顯得雲淡風輕。

總之，很多人都被這部小眾的電影治癒了。

影片尾聲，布蘭卡與彼得的一段對話：

「送我去孤兒院吧。」
「那你要乖乖的。」

生活畢竟不是童話故事，我們也不可能只生活在幻想的美好中。

彼得是一個失明而且貧困的老人，他無法承擔起養育一個不到10歲的小孩子的重擔。他需要對這個孩子負責，而孤兒院便是最穩定的歸宿。

第二天，老少兩人坐在公交車上。女孩趴在彼得的腿上熟睡，彼得一遍又一遍地輕撫著女孩的面龐，像是在告別，充滿不捨，但卻不得如此。

最終，女孩子坐在彼得的吉他小車上，指揮著彼得推著她前進。兩人有說有笑，那溫馨的場面就像是一對父女的旅行，然而終點卻是：孤兒院。

電影聚焦的是菲律賓最底層的人們，但卻絲毫感受不到為了生活掙扎的痛苦。本身都是一些無依無靠的人們，但卻擁有著世界上不帶血緣的最純真的親情和友情。

或許他們都不曾擁有過生活，他們有的只是生存。但，無論如何艱難，陽光還是會灑在他們的臉上，冷酷的現實也不會剝奪他們愛的權利。

最後，是布蘭卡在劇中唱的歌曲歌詞：

「路邊有一棟小屋，紙板和垃圾砌成的小屋。
當月亮哭泣，天空下雨，小屋慢慢被沖走。
但若我們勇敢，屋子會漂浮起來，就像是彩虹海中的一艘船。
魚兒會加入我們的旅程，濺起的每朵水花都是待實現的夢。」

電影資訊
名稱：逆光少女（Blanka）
播出年份：2015

這篇文章 逆光少女 | 「橘色是溫暖的顏色！」不經意打動人心 最早出現於 YXstudios。

如果可以抹去這段感情的所有記憶，你會按下這個Delete鍵嗎？

若你也在經歷那種刻骨銘心，不妨一看電影《王牌冤家》。別被這個戲謔的翻譯電影名稱騙了，它在講述的正是記憶的割捨。

電影中，有個叫「忘情診所」的地方，可以用醫學手段為正在經歷感情痛苦的人消除記憶。選擇性刪除記憶，讓那個曾讓你痛不欲生的他，變成陌生人。

於是這段故事便發生了，內向沉穩的喬爾和率真隨性的克蕾婷是一對情侶，兩人在一次海灘的聚會中相識並交往，可是相戀的甜蜜漸漸消失了，由於性格的差異，他們陷入了喋喋不休的爭吵。

激情過去之後，只留下相對無言的厭倦。在一次激烈爭吵後，克蕾婷衝動下選擇到忘情診所，把和喬爾的記憶全部都拋棄。喬爾無法原諒她的自私，也無法忍受她成為陌生人的事實，最後也來到忘情診所，消除這段感情的記憶。

消除回憶的第一步，就是帶上所有關於回憶的物品，來到診所建檔、消除。於是，一群坐在候診室面容憔悴的人們，懷裡抱著的是所有愛過的證據：相愛時的禮物，同居後一起買的刷牙杯……，日常瑣碎到不值一提的事物，記憶從這之中堆疊而起，也將從這裡被一把抹去。

在回憶刪除的程序啟動之後，過去的記憶如潮水般湧入喬爾的夢中，遊走回相愛時的激情，這些燦爛的陽光如此美好動人，卻將永遠消失墮入黑暗。

目睹著曾經的快樂回憶，一塊塊進入崩塌的世界，無力阻止的喬爾大喊，「這些不要刪除好嗎，這些快樂的記憶留給我好嗎？」然而為時已晚。

《王牌冤家》的原文片名叫Eternal sunshine of the spotless mind，直接翻譯的話應該是「純潔心靈的永恆陽光」。這句話來自詩人Alexander Pope的作品，講的正是哪些受回憶折磨、想遺忘過去的人們的心聲。

“How happy is the blameless vestal’s lot
The world forgetting, by the world forgot
Eternal sunshine of the spotless mind
Each prayer accepted and each wish resigned”

如果，我們的愛情就如同電影裡那樣，開始時的怦然心動與美好，穩定交往後的平淡乏味，甚至最後終於應驗那句「人們因不了解而相愛，因了解而分開」，在認清彼此多麼不同後，開始討厭起對方呢？

如果，我們的愛情走到了臨界點，破裂、幻滅，彼此成為陌路人呢？

若是真的有忘情診所，或許我們都更願意轟轟烈烈地去愛，不怕留下傷害。然而，忘情真的讓人快樂了嗎？你大可看完《王牌冤家》，再說出自己的答案。

或許有的事已經成了本能，不管是痛苦還是甜蜜，都已經是生命的一部分，也是我們之所以是我們的原因。失去了這段記憶，我們也不再完整。

忘情診所能抹去的只是過往的腳印，但無法改變前方的道路。而究竟我們怎麼選擇了這條道路？或許是記憶，或許是愛情。

電影資訊
名稱：王牌冤家 / 無痛失戀 / 曖曖內含光（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）
播出年份：2004

這篇文章 王牌冤家 | 當愛情已成往事，你願意按下Delete鍵抹去這些回憶嗎？ 最早出現於 YXstudios。

這句話出自無數人心目中的愛情經典：《怦然心動》，是片中外公對男主角布萊斯所說的金玉良言。

你或許也熟悉它的另一個翻譯版本：「有人住高樓，有人在深溝，有人光萬丈，有人一身銹；世人千萬種，浮雲莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。」

這部經典愛情片在2010年上映，只有短短90分鐘，沒有生離死別，沒有蕩氣迴腸，沒有狗血奇情，它的故事非常簡單，只關於一個女孩和一個男孩，關於初戀時那些細碎的小事和敏感的情緒。

從布萊斯一家搬到街對面，茱莉就愛上了布萊斯跟他「亮晶晶的眼睛」。但她直率表達愛的行徑，常讓布萊斯又驚又糗，躲她都來不及。

直到布萊斯的外公搬過來同住，布萊斯透過外公的視角才發現，這個女孩並不只是個愛跟在自己身後的討厭鬼。她對於家人的支持，對於社區的付出，甚至為了阻止消防隊砍掉一棵巨大的梧桐樹，勇敢地待在樹上不願意下來。

如此善良勇敢的女孩，夫復何求？相較之下，布萊斯冷漠的雙親、幼稚的朋友，都顯得黯然失色。

而茱莉這邊呢？

她從來沒有懷疑過自己對布萊斯的愛，她相信布萊斯只是害羞、不是懦弱，才會不敢跟自己站在一起捍衛正義的事情。

一直到後來，布萊斯為了逃避而撒了謊，她第一次沮喪的想著，在布萊斯好看的藍眼睛背後，是不是只是一片空洞？

故事就在視角的切換之間，一段童話般純真美好的愛戀呼之欲出，伴隨著少年少女的心事獨白，交織成最為清新迷人的浪漫。

影片改編自美國兒童文學作家Wendelin Van Draanen的同名小說，這部講述青春期男孩女孩故事的作品2001年出版後獲得了眾多讀者的喜愛，各家媒體對它也不吝讚美之詞。

關於初戀，關於愛與美好，每次看這部清新的電影作品，總會有種不要結束的念頭，讓美好定格，讓這種純真的情感永存。

電影資訊
名稱：怦然心動 / 山楂樹之戀（Flipped）
播出年份：2010

這篇文章 怦然心動 | 講的是愛情，又不只是愛情！清新初戀電影給你滿滿治癒能量 最早出現於 YXstudios。